Épisodes

  • El misterio de lo cotidiano
    Feb 16 2025
    En el más reciente episodio de La Plaza de las Letras, exploramos una serie de temas fascinantes que nos llevan desde la historia de la traducción de la Biblia al inglés hasta los crímenes reales que han rodeado El guardián entre el centeno. Además, reflexionamos sobre cómo la literatura encuentra belleza en lo cotidiano y contamos con una entrevista exclusiva con Nagore Suárez, quien nos presenta su último libro. La traducción de la Biblia al inglés es un episodio clave en la historia de la literatura y la religión. En este episodio, analizamos cómo este proceso fue mucho más que una simple conversión lingüística; representó un acto de poder, resistencia y transformación social. Destacamos figuras como John Wycliffe y William Tyndale, cuyos esfuerzos por hacer accesible la Biblia al pueblo llano los llevaron a enfrentar persecuciones e incluso la muerte. Uno de los aspectos más intrigantes de este episodio es la relación entre El guardián entre el centeno, la famosa novela de J.D. Salinger, y una serie de crímenes que han quedado marcados en la historia. El libro ha sido mencionado en varios asesinatos, incluido el de John Lennon a manos de Mark David Chapman, y el intento de asesinato de Ronald Reagan por John Hinckley Jr. Discutimos qué es lo que hace que este libro haya sido tan influyente y por qué ciertos individuos han encontrado en sus páginas una especie de mensaje oculto. ¿Es una simple coincidencia o hay algo en la alienación de Holden Caulfield que resuena con quienes se sienten marginados de la sociedad? A lo largo del episodio, desglosamos las interpretaciones de la novela y su impacto en la cultura popular. Otro de los temas que abordamos es la manera en que la literatura convierte lo cotidiano en algo extraordinario. Desde los pequeños gestos de la vida diaria hasta los detalles que pasan desapercibidos, muchos escritores han encontrado en la rutina una fuente inagotable de inspiración. Autores como Natalia Ginzburg, Raymond Carver y Alice Munro han demostrado que no hace falta una gran épica para capturar la esencia de la vida. En este episodio, reflexionamos sobre cómo lo cotidiano puede ser un reflejo más honesto y profundo de la existencia humana, y cómo las grandes historias a menudo están en los pequeños momentos. Para cerrar el episodio, contamos con la presencia de Nagore Suárez, una de las voces más destacadas del thriller y el misterio en la literatura actual. En la entrevista, nos habla sobre su último libro, sus influencias y su proceso creativo. Nagore nos revela cómo construye sus tramas llenas de tensión y cómo equilibra la psicología de los personajes con la intriga propia del género. Además, exploramos el auge del true crime y la narrativa de suspense en el panorama editorial actual, y cómo las redes sociales han sido una herramienta clave en la difusión de su obra. Este episodio de La Plaza de las Letras es un recorrido apasionante por la historia, la literatura y el crimen, con una combinación de análisis en profundidad y una entrevista exclusiva que no te puedes perder. ¡Dale al play y acompáñanos en este viaje literario!.
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    46 min
  • De Ilión a la salud mental en verso
    Feb 2 2025
    En el nuevo episodio de *La Plaza de las Letras*, abordamos cuatro temas fascinantes que nos invitan a reflexionar sobre el poder transformador de la literatura en sus diversas formas y épocas. Desde el impacto de la salud mental en la creación literaria hasta la evolución de la poesía contemporánea, pasando por el análisis de *La Eneida* como herramienta política y una entrevista exclusiva con el escritor Luis García Jambrina, este capítulo es un viaje por la riqueza de las palabras y su influencia en la historia y la actualidad. La literatura ha sido, a lo largo de los siglos, un refugio y un espejo para quienes enfrentan luchas internas. En este episodio, analizamos cómo los escritores han plasmado sus conflictos emocionales en sus obras, creando relatos que no solo reflejan su mundo interior, sino que también permiten a los lectores conectar con sus propias experiencias. Autores como Sylvia Plath, Virginia Woolf o David Foster Wallace dejaron en sus textos una huella indeleble de su sensibilidad y de las batallas que libraron contra la depresión, la ansiedad y otros trastornos. Además, reflexionamos sobre cómo estos relatos han ayudado a visibilizar la importancia de la salud mental y a derribar tabúes que aún persisten. En un mundo donde la conversación sobre el bienestar emocional es más relevante que nunca, la literatura sigue siendo una herramienta fundamental para comprender, empatizar y sanar. Otro de los temas que abordamos es el cambio radical que ha experimentado la poesía contemporánea, un género que, cada vez más, se aleja de la rima tradicional para abrazar formas más libres y espontáneas. Este fenómeno ha sido impulsado en gran parte por la irrupción de las redes sociales, que han transformado la forma en que se crea y se consume poesía. Plataformas como Instagram y TikTok han dado voz a una nueva generación de poetas que priorizan la inmediatez y la conexión emocional sobre las estructuras clásicas. En este capítulo, reflexionamos sobre cómo la poesía ha encontrado un nuevo público en estos espacios digitales, y debatimos si este cambio representa una pérdida de su esencia o una evolución necesaria para adaptarse a los tiempos modernos. Con o sin rima, la poesía sigue siendo un vehículo para expresar emociones, conectar y transformar. En nuestra sección dedicada a los clásicos, analizamos *La Eneida* de Virgilio desde una perspectiva fascinante: como el primer gran manual de propaganda política de la historia. Escrita bajo el patrocinio del emperador Augusto, esta obra no solo celebra los orígenes míticos de Roma, sino que también legitima el poder del Imperio Romano y su misión civilizadora. A través de la figura de Eneas, un héroe que encarna las virtudes romanas de la piedad, el sacrificio y el deber, Virgilio construye un relato que glorifica la supremacía de Roma como destino divino. En este episodio, exploramos cómo *La Eneida* combina mitología y política para consolidar el poder de Augusto, y reflexionamos sobre el impacto que esta obra ha tenido en la literatura y en la historia como ejemplo temprano de cómo el arte puede ser utilizado con fines políticos. **Entrevista a Luis García Jambrina: misterio y rigor histórico en "El manuscrito de sangre"** Finalmente, cerramos el capítulo con una entrevista exclusiva al escritor Luis García Jambrina, quien nos presenta su nueva novela, *El manuscrito de sangre*. En esta obra, Jambrina nos transporta al mundo de la Salamanca renacentista, un escenario donde el misterio, la intriga y el rigor histórico se entrelazan para ofrecer una experiencia literaria cautivadora. Durante la conversación, el autor nos habla de sus motivaciones, su proceso creativo y cómo logra mezclar la ficción con hechos históricos para atraer a lectores contemporáneos al género de la novela histórica. Con una narrativa detallada y envolvente, *El manuscrito de sangre* es una obra que invita a sumergirse en los secretos y las sombras del pasado.
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    1 h et 2 min
  • De nuevo el fuego. Y la edad. Y un aragonés
    Jan 19 2025
    El nuevo episodio de La Plaza de las Letras nos invita a transitar por algunos de los episodios más impactantes y simbólicos de la historia cultural y literaria, al tiempo que abordamos temas actuales y descubrimos nuevas voces. Desde las cenizas de los libros quemados por los nazis hasta la majestuosidad de Notre Dame resurgiendo gracias a la pluma de Victor Hugo, este capítulo propone un recorrido variado y profundo que culmina con la presentación de una novela contemporánea. Comenzamos con un repaso histórico que, por su crudeza y relevancia, continúa resonando como un recordatorio de los peligros de la censura y el fanatismo. En 1933, en plena ascensión del régimen nazi, Alemania fue testigo de la quema masiva de libros que eran considerados "contrarios al espíritu alemán". Autores como Thomas Mann, Stefan Zweig, Bertolt Brecht y cientos más vieron sus obras arder en plazas públicas, en un acto cargado de simbolismo autoritario. Este capítulo analiza no solo los hechos históricos, sino también el impacto cultural y la resonancia que estos eventos han tenido en la defensa de la libertad de expresión y el acceso a la cultura en todo el mundo. La quema de libros no fue solo la eliminación de textos físicos, sino un ataque directo al pensamiento crítico y a la diversidad cultural, un acto que aún hoy debe recordarse como una advertencia frente a cualquier forma de intolerancia. Desde la barbarie pasamos a la belleza y a la capacidad de la literatura para reconstruir no solo monumentos, sino también el imaginario colectivo. Recordamos la historia de Victor Hugo y su papel esencial en la conservación de Notre Dame de París. En un momento en el que la icónica catedral se encontraba en estado de abandono y con un futuro incierto, Hugo publicó en 1831 su novela Nuestra Señora de París. Este libro no solo rescató del olvido a la catedral gótica, sino que movilizó a toda una nación a valorar y restaurar un símbolo de identidad cultural. A través de su narrativa, Hugo nos enseñó que la literatura tiene el poder de salvar, de dar nueva vida a lo que parecía perdido, una lección que cobra especial relevancia en un mundo que lucha por preservar su patrimonio. El episodio también aborda un tema actual y necesario: el edadismo en la literatura. ¿Por qué las voces de los escritores mayores a menudo son relegadas a un segundo plano? Reflexionamos sobre cómo la industria editorial y el público suelen priorizar a los autores jóvenes, mientras que las obras de quienes tienen una larga trayectoria a veces son injustamente ignoradas. Este debate, enriquecido con ejemplos y análisis, invita a replantearnos cómo valoramos las contribuciones literarias independientemente de la edad del autor. Finalmente, cerramos con una conversación íntima y reveladora con Pablo Sierra Mots, quien nos presenta su nueva novela. En la entrevista, el autor comparte los detalles detrás de su proceso creativo, las temáticas que lo inspiran y lo que esta obra representa en su trayectoria. Con su característico estilo, Pablo nos ofrece una visión fresca y auténtica del panorama literario actual, dejando entrever la pasión que impregna cada una de sus páginas. Este episodio de La Plaza de las Letras es un recordatorio de que la literatura, en todas sus formas, sigue siendo un refugio, un espejo y una herramienta de transformación. Desde los desafíos del pasado hasta las inquietudes del presente, cada tema abordado nos invita a reflexionar sobre el poder de las palabras y su capacidad para cambiar el mundo, una página a la vez. See omnystudio.com/listener for privacy information.
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    53 min
  • Inclusión, el fuego de Julio, el cine de los 80 y Beethoven
    Jan 5 2025
    En el nuevo episodio de La Plaza de las Letras, exploramos las conexiones entre la historia, la literatura, el cine y la música, en un análisis que combina reflexión, humor y cultura. Además, contamos con una entrevista exclusiva con el escritor Martín Llade. Bajo el título "Inclusión, el fuego de Julio, el cine de los 80 y Beethoven", abordamos cómo las malas y las grandes obras contribuyen a la riqueza cultural de la humanidad. Julio César y la Biblioteca de Alejandría: el fuego que cambió la historia El episodio arranca con una mirada al mito del incendio de la Biblioteca de Alejandría, vinculado a Julio César. Discutimos su impacto en la memoria histórica y reflexionamos sobre cómo las grandes pérdidas culturales pueden inspirar una renovada valoración del conocimiento en nuestras sociedades contemporáneas. La conversación gira hacia la inclusión en la literatura actual, una tendencia que invita a repensar las formas en que se crean y consumen historias. ¿Cómo están respondiendo los autores a esta transformación y qué significa para el futuro de las narrativas? Una discusión que pone sobre la mesa tanto los retos como las oportunidades del lenguaje inclusivo. Revisamos el cine de los años 80 desde una perspectiva poco convencional: la relevancia de las películas malas. Hacemos un paralelismo con la literatura para destacar cómo las obras fallidas, tanto en cine como en narrativa, cumplen una función esencial. Son un recordatorio de los riesgos del arte y nos enseñan a valorar la genialidad de las grandes obras. ¿Qué sería de una gran novela si no existieran aquellas que olvidamos rápidamente? Una reflexión provocadora y necesaria para todos los amantes de las historias. El episodio culmina con una entrevista exclusiva al escritor Martín Llade, quien nos habla de su novela El misterio Razumovski. Llade nos transporta al fascinante universo de Beethoven, revelando cómo la música clásica y los enigmas históricos pueden convertirse en un terreno fértil para la narrativa. Descubrimos los secretos detrás de su obra y cómo el maestro alemán sigue inspirando a creadores contemporáneos. ¿Por qué escuchar este episodio? La Plaza de las Letras es el lugar ideal para quienes buscan una visión fresca y enriquecedora de la literatura y las artes. Este episodio, en particular, mezcla el análisis cultural con una conversación íntima sobre los procesos creativos de uno de los autores más destacados del momento. Disponible en Spotify, Apple Podcasts y otras plataformas. Acompáñanos en este viaje donde el fuego, las palabras y las notas musicales se entrelazan para contar historias inolvidables. See omnystudio.com/listener for privacy information.
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    54 min
  • El porno, Korea, los derechos de autor y la psicología forense
    Dec 22 2024
    En este nuevo episodio presentamos a Alicia, nuestra nueva compañera. Además, traemos un contenido irresistible para los amantes de los libros y la literatura. Comenzamos con una entrevista exclusiva con Dolores Redondo, una de las autoras más destacadas del panorama literario actual. Redondo nos sumerge en los entresijos de su última obra, compartiendo detalles inéditos sobre su proceso creativo, las influencias que han dado forma a esta historia y las reflexiones personales que la han inspirado. Si te apasiona la obra de la autora de La trilogía del Baztán o La cara norte del corazón, no te puedes perder esta charla llena de sensibilidad y rigor literario. A continuación, exploramos un tema fascinante y poco conocido: la conexión entre Don Juan y los derechos de autor. ¿Sabías que el mito de Don Juan, inmortalizado por autores como Tirso de Molina, Molière o Lord Byron, desempeñó un papel importante en las discusiones legales sobre propiedad intelectual? Hablaremos de cómo este icónico personaje literario estuvo en el centro de controversias jurídicas que sentaron las bases de la protección del derecho de autor en Europa. Un análisis que une historia, literatura y leyes, y que nos permite entender cómo las obras de grandes autores pasaron a formar parte del dominio público. Nos detenemos a hablar sobre Han Kang, ganadora del Premio Nobel de Literatura, y su contribución al panorama literario global. Han Kang, autora de obras tan aclamadas como La vegetariana y Actos humanos, ha revolucionado la narrativa contemporánea con su estilo único, marcado por la exploración del dolor, la memoria y la humanidad. Analizaremos qué la hace una autora imprescindible, el trasfondo cultural de sus libros y su impacto en la literatura actual, especialmente en un contexto global donde las voces femeninas son cada vez más protagonistas. También nos adentramos en la importancia de una obra tan emblemática como El amante de Lady Chatterley, escrita por D.H. Lawrence. Publicada en 1928 y censurada durante décadas por su contenido considerado “escandaloso”, esta novela no solo rompió tabúes sexuales, sino que también supuso un paso decisivo hacia la libertad creativa en la literatura moderna. Analizamos cómo la obra desafió las normas sociales y literarias de su época, su impacto en generaciones posteriores de escritores y su relevancia actual en un contexto donde la censura y la libertad de expresión continúan siendo temas de debate. Este episodio es un viaje literario apasionante, que combina una entrevista exclusiva, análisis históricos y reflexiones sobre la literatura contemporánea. Un contenido imprescindible para quienes quieren descubrir los entresijos del mundo literario, ampliar su perspectiva sobre obras clave y acercarse a figuras literarias que han marcado y siguen marcando historia. See omnystudio.com/listener for privacy information.
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    53 min
  • Roma cayó como caen todas las cosas
    Dec 8 2024
    En este capítulo, el cuarto de la cuarta temporada, hablamos con Mamen de todo lo que un escritor puede hacer para promocionar su trabajo. Como librera y escritora, bien sabe lo que se necesita. Javier Alandes nos presenta el que será su próximo libro: línea a línea. Un manual desde su experiencia para escribir más y mejor. También hablamos del Decamerón. Además, nos visita Juan Eslava Galán. Nacido en Arjona (Jaén) en 1948, ha dedicado su carrera a acercar la historia al gran público con un estilo ameno y riguroso. Licenciado en Filología Inglesa y doctor en Letras, ha sido galardonado con premios literarios como el Planeta, Ateneo de Sevilla y Fernando Lara. Su más reciente publicación, Historia de Roma contada para escépticos, continúa su serie de ensayos destinados a lectores que buscan una comprensión profunda y accesible de los grandes acontecimientos históricos. En esta obra, Eslava Galán nos guía desde los mitos fundacionales de Rómulo y Remo hasta la caída del Imperio Romano, ofreciendo una visión integral de una civilización que ha dejado una huella indeleble en la cultura occidental. A través de una narrativa que entrelaza personajes históricos con figuras ficticias, el autor recrea la vida cotidiana de emperadores, soldados, mujeres, patricios y gladiadores, destacando las pasiones humanas que los movían. Este enfoque permite al lector sumergirse en los aspectos más humanos de la historia romana, haciendo que los acontecimientos históricos resuenen con las experiencias contemporáneas. Fiel a su estilo, Eslava Galán no se limita a una cronología de eventos, sino que explora las motivaciones personales y las intrigas que definieron el curso de la historia romana. Con su característico humor y perspicacia, el autor aborda temas como las luchas de poder, las conspiraciones políticas y las dinámicas sociales que moldearon el Imperio. Su objetivo es entretener y educar, ofreciendo una perspectiva que invita a reflexionar sobre las similitudes entre la antigua Roma y el mundo actual. En una entrevista reciente, Eslava Galán afirmó: "Roma somos nosotros. Somos romanos: las pasiones humanas son las mismas que entonces". Esta declaración subraya la relevancia de estudiar la historia romana para comprender mejor nuestra propia sociedad y las continuidades en la naturaleza humana a lo largo del tiempo. Historia de Roma contada para escépticos se suma a una serie de obras en las que Eslava Galán ha desmenuzado episodios clave de la historia con un enfoque accesible y atractivo. Títulos como Historia de España contada para escépticos y La Segunda Guerra Mundial contada para escépticos han consolidado su reputación como un autor capaz de hacer que la historia cobre vida para el lector contemporáneo. La publicación de esta obra coincide con una serie de presentaciones y encuentros en los que el autor comparte sus insights sobre la historia romana y su proceso creativo. Estos eventos han permitido a los lectores profundizar en los temas tratados en el libro y dialogar directamente con Eslava Galán. See omnystudio.com/listener for privacy information.
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    56 min
  • Las Antillas, los ecos y demás
    Nov 24 2024
    En este capítulo, Mamen nos habla de qué puede hacer la literatura para ayudarnos a superar los malos momentos. Javier, siempre acertado, nos descubre cuánta literatura cabe en un microrelato y algunos casos verdaderamente notables. Aitor nos cuenta cómo un actor cambió para siempre la democracia. Además, nos visita una debutante: Mara Costa See omnystudio.com/listener for privacy information.
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    1 h
  • Poder… ilimitaaaaaado!!!! (hasta que se acaba)
    Nov 10 2024
    En este capítulo, Javier nos cuenta algunas manías de escritores muy famosos mientras Mamen, que por obligaciones diversas, salta a mitad, nos cuenta lo difícil que es escribir una segunda novela. Aitor nos cuenta cómo las escritoras del XVII influyeron en el movimiento sufragista. Además, nos visita Juanjo Braulio, que presenta En el nombre de Borgia. Con este trabajo, el autor nos transporta al corazón de uno de los períodos más oscuros y fascinantes de la historia: el Renacimiento italiano, bajo la sombra de la poderosa y temida familia Borgia. Publicada recientemente, la obra se presenta como una exploración rigurosa y a la vez narrativamente envolvente sobre la complejidad del poder, la ambición y la moralidad en un contexto marcado por la intriga y la corrupción. La figura de los Borgia, especialmente la de Rodrigo Borgia, conocido como el papa Alejandro VI, sigue siendo un símbolo del poder sin límites y de las contradicciones de la Iglesia de la época. Braulio toma a estos personajes históricos y los recrea con una profundidad psicológica que les otorga una cercanía perturbadora. Este nuevo trabajo sigue la línea de su anterior novela, En el nombre del poder, donde Juanjo ya había explorado la intrincada relación entre el poder y la moralidad. En aquella obra, Braulio se adentró en la historia contemporánea de España y sus estructuras de poder, desde los despachos gubernamentales hasta los oscuros sótanos donde se toman decisiones que afectan a la nación. Con esta novela, sin embargo, el autor lleva esa misma capacidad de análisis y su narrativa detallada a un plano más amplio y atemporal, al investigar cómo los fundamentos del poder y la ambición humana trascienden épocas y escenarios geográficos. La novela, además de ser un retrato histórico, funciona como una reflexión sobre la naturaleza humana. Los Borgia, con sus decisiones cuestionables y sus transgresiones éticas, representan un reflejo de los dilemas que el propio Braulio planteaba en su anterior obra. En ambas novelas, la búsqueda del poder lleva a sus personajes a una encrucijada moral, donde la línea entre lo correcto y lo incorrecto se vuelve difusa. La influencia de la historia en la actualidad es un tema recurrente en la narrativa de Braulio, y en *En el nombre de Borgia*, queda claro cómo las lecciones del pasado resuenan en el presente. Con su precisión investigativa y su estilo ágil, Juanjo Braulio logra con En el nombre de Borgia una obra que no solo narra hechos históricos, sino que invita al lector a cuestionar las estructuras de poder de su propio tiempo. La obra reafirma su lugar en la narrativa actual, destacándose como un autor que no teme a abordar temas complejos y de gran resonancia. See omnystudio.com/listener for privacy information.
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    53 min