Diego Enrique Osorno y Juan Villoro se embarcan en un viaje hacia la selva mexicana para contar sus experiencias personales con el movimiento zapatista y conversar sobre las transformaciones del movimiento, desde sus orígenes hasta la actualidad. Hablarán sobre el documental «La Montaña» (2023) que dirigió Osorno y que también dio origen su libro «En la montaña» ganador del 5.º Premio de Crónica Anagrama y del que Juan Villoro es jurado, así como de la Convención Nacional Democrática zapatista en 1994 que fue considerada «El Woodstock de las ideologías.»

A partir de sus obras, La hija única y Triste Tigre, Guadalupe Nettel y Neige Sinno reflexionan sobre cómo la literatura les ha servido para ahondar en la complejidad de los prejuicios de nuestra época y cómo la ficción puede devenir en un espacio donde encontrar verdades profundas.
Además, a lo largo de la siguiente hora se preguntarán si la infancia es realmente ese territorio dorado e idealizado por la nostalgia y recorrerán las posibilidades formales que otorga escribir desde la autobiografía.

En un tiempo marcado por los desastres medioambientales, la aceleración del capitalismo y la creciente desigualdad socioeconómica, Luis López Carrasco y Michel Nieva se preguntan ¿qué esperar del futuro desde este presente que pareciera carecer de expectativas? Ambos conversan sobre la interacción entre la utopía y la distopía y cómo la literatura y el cine de ciencia ficción pueden generar las condiciones necesarias para crear una memoria social de presente

La experiencia artística, tanto para el espectador como para el propio artista, permite bajar el ritmo y mirar el mundo desde otra perspectiva. En definitiva, es una experiencia cercana a detener el tiempo.

La artista plástica Paula Bonet y el poeta Mario Obrero revindican este tempo propio de la pintura y la escritura, el diálogo entre las dos disciplinas y las enseñanzas que permean en la una y en la otra.
Una celebración del arte y sus disciplinas que se teje mostrando las entretelas del proceso creativo.

Mercé Ibarz y María Sánchez nos recuerdan que la palabra «cultura» viene de la palabra «cultivo» y es sobre esta idea que ambas escritoras ponen de manifiesto la intrínseca relación entre campo y ciudad, lo imperativo de tomar consciencia de las realidades que hay detrás de la industrialización y la importancia de escribir estas transformaciones.
Un episodio lleno de anécdotas que reivindican las enseñanzas de la tierra para ver el mundo en que vivimos y hacer buena sombra para las generaciones que vendrán.

Per què escoltem música? Eloy Fernández Porta i Andrea Genovart estableixen connexions entre música i literatura i desgranen els múltiples vincles que establim amb les lletres de les cançons. A través dels seus grups i cantautors preferits, tots dos escriptors i melòmans conversen sobre temes com la vigència de la crítica musical, els plaers culpables i la importància de la música per desenvolupar idees en el món de la literatura.

¿Es Lolita la historia de una obsesión o puede leerse como una novela sobre el amor? Diego Garrido y Luna Miguel parten de la emblemática obra de Vladimir Nabokov para indagar en los elementos intervienen en una relación amorosa.
Ambos ponen en común sus visiones, repasan otros ejemplos de personajes enamorados y reflexionan sobre la literatura como agente idealizador del amor.

Paloma Díaz-Mas y Soledad Puértolas son dos figuras de consolidada trayectoria literaria, además de compañeras en la Real Academia Española. En el episodio que estás a punto de escuchar, hacen un recorrido por las transformaciones del sector editorial después del franquismo, comentan la Nueva Narrativa Española que surgió en los años ochenta, la importancia de los TBEOS y la influencia de la generación de mujeres intelectuales que escribían desde el exilio en los años treinta.