Résultats Éditeur "Editions Eponymes" dans Littérature et fiction

La scène est à Paris. L'ouverture se fait par un grand assemblage d'instruments ; et dans le milieu du théâtre, un élève du Maître de musique, qui compose un air que le Bourgeois a demandé pour une sérénade.

Le personnage de Dom Juan est avant tout un mythe. Les efforts d'identification à un personnage réel sont vains, on peut seulement lui reconnaître certains critères qui lui sont propres.

L'un des plus rares plaisirs dont jouisse le comédien, est assurément d'interpréter une œuvre de Marivaux. L'art qui s'y révèle est, en effet, d'une essence unique, d'une originalité si authentique, que les annales de la comédie ne nous en offrent que peu d'autres exemples.

Cet audio est constitué de 13 poèmes.

La scène est à Paris, dans le salon de Célimène, jeune et jolie veuve. La critique et les gens de goût l'accueillirent avec beaucoup plus de ferveur que le public. Pourtant de nos jours, l'on considère cette pièce comme un des plus purs joyaux de la scène française.

Fin du XVIIème siècle à la Cour d'Espagne, un grand seigneur disgracié, don Salluste, décide de se venger de la reine en substituant à son cousin don César de Bazan son valet Ruy Blas. Celui-ci, aimé de la reine, devient Premier Ministre. Don Salluste révèle au bout de quelques mois son identité à la reine. Ruy Blas tue son maître puis s'empoisonne, non sans avoir obtenu le pardon de la reine.

"Un voyageur attend le bus. Il remarque un jeune homme au long cou qui porte un chapeau bizarre, entouré d'un galon tressé."

Marcel Pagnol est né à Aubagne au moment même où, non loin de là, les frères Lumière fixent sur la pellicule l'arrivée d'un train en gare de La Ciotat. Son œuvre sera harmonieusement partagée entre littérature et cinéma, l'expression par septième art n'étant à ses yeux en rien inférieure à la création littéraire.

Cette histoire n'a qu'un mérite qui lui sera peut-être contesté, celui d'être vraie. L'histoire de Marguerite est une exception, je le répète ; Mais si c'eut été une généralité ce n'eut pas été la peine de l'écrire.

C'est en quatre jours que George Sand écrit "La mare au diable". Roman "rustique" ancré dans le Berry autour de son cher Nohant qu'elle a toujours autant de joie à faire découvrir à Frédéric Chopin. Région qu'il aime en retour, à sa façon un peu distante, parce que l'âme de la vallée noire lui parle un peu de Pologne, songe toujours entrevu, terre de son âme sempiternellement exilé !

Cet audio est constitué de 38 fables.

Le Moyen Âge : Thibault de Champagne, Guyot de Dijon, Eustache Deschamps, Guillaume Dufay, Charles d’Orléans, Rutebeuf et bien d'autres.

George Sand et Victor Hugo étaient exactement contemporains et pourtant ils ne se sont jamais rencontrés. Il faudra même attendre l'année 1856 pour qu'ils entament une relation épistolaire. On connaissait depuis longtemps la magnifique correspondance entre Sand et Flaubert.

L'action se passe à la campagne, à deux lieues et demi de Paris, le baron vient chez la Comtesse pour y trouver son neveu qu'il soit amoureux d'elle, mais... on ne saurait penser à tout.

Cet audio est constitué de 19 poèmes...

Père de tous les "Brassens", ce petit gars maigriot, au regard de flamme, aux lèvres pincées, était un grand poète. Il allait chantant les gueux des villes et des champs, dans son jargon savoureux, avec son inimitable accent du terroir. Il flagellait les tartufferies, magnifiait les misères, pleurait sur les reprouvés et sonnait le tocsin des révoltes. "Un grand poète" du début du XXème siècle.

Les quatre nuits d'Alfred de Musset ont été écrites en l'espace de deux ans et publiées dans "La Revue des deux Mondes", dans l'ordre suivant : "Nuit de mai" (15 juin 1835), "Nuit de décembre" (1er décembre 1835), "Nuit d'août" (15 août 1836), "Nuit d'octobre" (15 octobre 1837).

Il faut reconnaître qu'il y avait, de la part de Corneille, quelque témérité à offrir au public un drame religieux, en un temps où l'on ne cherchait pas l'édification au théâtre et ou les spectateurs ne pouvaient qu'être déconcertés et refroidis de voir un miracle de la grâce transformé en un divertissement profane... et le martyr d'un Saint représenté sur les planches où s'étaient poignardés tant d'amoureux. Comment dans ces conditions, expliquer le succès de Polyeucte ? C'est que, auteur habile, Corneille avait pris la précaution de doubler ce drame de la foi d'une intrigue amoureuse qui tira à soi l'intérêt des auditeurs ! En effet pour les contemporains, un personnage domina tous les autres : Sévère, type du parfait amant, loyal et romanesque, alors qu'ils ne virent dans Polyeucte que le conflit passionnel qui le met aux prises avec Pauline... Il est d'ailleurs curieux de noter, comme au cours du temps cette pièce fut diversement comprise : drame d'amour au XVIIème siècle, et la lutte entre les aspirations naturelles et la contrainte religieuse au XVIIIème, et c'est seulement pour nous, modernes, que cette tragédie, conduite concurremment par des passions humaines et par la grâce divine, devait prendre sa signification pleine et vraie !

"André Gide reste un isolé, inclassable, que son intransigeance morale a éloigné de toutes les chapelles. Cette impitoyable lucidité sans complaisance ne l'épargnait pas. Il dit de lui-même "A cet âge innocent où l'on voudrait que toute âme ne soit que transparence, tendresse et pureté, je ne vois en moi qu'ombre, laideur, sournoiserie." Son influence sur la jeunesse et les écrivains contemporains fut considérable. André Malraux l'a qualifié de "Contemporain capital"."

De nombreuses années ont passé depuis ce matin du 19 août où le poète Federico Garcia Lorca fut emmené au ravin de Viznar pour y être assassiné. On a beaucoup épilogué sur cette fin tragique : vengeance de la Guardia Civil, raillée de nombreuses fois dans l'œuvre du "Rossignol Andalou", jalousies homosexuelles, cabale politique.