Ancient Poetry

"Sztuka kochania" autorstwa Owidiusza to jedno z najbardziej znanych dzieł traktujących o kunszcie miłosnym w historii. Poemat rzymskiego twórcy skierowany jest zarówno do mężczyzn, jak i kobiet. Przy pomocy pięknego języka odsłania on przed odbiorcą arkana wiedzy z zakresu uwodzenia, flirtu, fizycznego zbliżenia oraz utrzymania przy sobie "drugiej połowy".

Dieses Ringelnatzische Lyrikaversum hat nicht nur den unerschrockenen Seemann „Kuttel Daddeldu“, der als Europapa viele Enkel von diversen europäischen Frauen hat, der Landratten kritisch sieht, der bei seinen seltenen, aber doch regelmäßigen Landgängen eine Schneise des totalen Vergnügens ohne Rücksicht auf Verluste zurücklässt, zum Thema. Im geistesblitzartigen Dauerzustand werden hier die wildesten, verrrrrücktesten und gegensätzlichsten Gedanken elegant miteinander verknüpft, so dass man mit einmaligem Anhören noch lange nicht genug hat.

In this haunting poem, a guest on his way to a wedding reception is stopped by the Ancient Mariner. With his "glittering eye" he transfixes the guest and then relates a compelling tale of a sea voyage fraught with strange happenings. The Mariner tells of journeying through tyrannous storms to ice mast-high, through mist and snow to the deadly inertia of the doldrums. There are unearthly visitations, ill omens, and supernatural happenings - all leading to the revelation of the Mariner's strange fate.

Award-winning narrator and audiobook producer, Mike Vendetti reads The Rime of the Ancient Mariner, the experiences of a sailor who has returned from a long sea voyage. The mariner stops a man who is on his way to a wedding ceremony and begins to narrate a story. The wedding guest's reaction turns from bemusement to impatience to fear to fascination as the mariner's story progresses.

This is the poet's final version of this poem. Coleridge is a master of mellifluous poetic phrasing - hypnotic and incantatory - and uses it deftly to weave a spellbinding tale of sin and redemption. How a ship was driven by storms towards the South Pole; and how then she made her course to the tropical Latitude of the Great Pacific Ocean; and of the strange things that happened; and in what manner the Ancient Mariner came back to his own country.

This chilling tale of a gruesome monster unleashed into the world by an unthinking scientist was first conceived by 19-year-old Mary Shelley on a dark, rainy night on Lake Geneva. Lord Byron and Percy Shelley challenged their friends to see who could come up with the most horrifying story imaginable. Mary Shelley did, terrifying them all with her nightmare-inspired tale. It is followed by "The Rime of the Ancient Mariner" by Coleridge which was an early haunting influence on the young Mary Shelley.

Sokrates, der alte Greis,

Sagte oft in tiefen Sorgen:

„Ach, wie viel ist doch verborgen,

Was man immer noch nicht weiß.“

Und so ist es. – Doch indessen

Darf man eines nicht vergessen:

Eines weiß man doch hienieden,

Nämlich, wenn man unzufrieden.

Die Knopp-Trilogie ist nach "Max und Moritz“ eines der bekanntesten Werke von Wilhelm Busch. Der Zweizeiler "Vater werden ist nicht schwer - Vater sein dagegen sehr“ stammt aus dieser Trilogie.

Erstmals ist hier der Bürger nicht Opfer handlungsstarker Plagegeister, wie es in "Max und Moritz“ oder "Hans Huckebein, der Unglücksrabe“ der Fall war, sondern durchgängig die handelnde Hauptperson.

Hier sieht man Fritz, den muntren Knaben,

Nebst Huckebein, dem jungen Raben.

Und dieser Fritz, wie alle Knaben,

Will einen Raben gerne haben.

Schon rutscht er auf dem Ast daher,

Der Vogel, der misstraut ihm sehr.

Oh wie lieblich, oh wie schicklich,

Sozusagen herzerquicklich,

Ist es doch für eine Gegend,

Wenn zwei Leute, die vermögend,

Außerdem mit sich zufrieden,

Aber von Geschlecht verschieden,

Wenn nun diese, sag ich, ihre

Dazu nötigen Papiere

So wie auch die Haushaltsachen

Endlich mal in Ordnung machen

Und in Ehren und beizeiten

Hin zum Standesamte schreiten,

Wie es denen, welche lieben,

Vom Gesetze vorgeschrieben,

Dann ruft jeder freudiglich:

„Gott sei Dank, sie haben sich!“

Pegasus, du alter Renner,

Trag mich mal nach Afrika,

Alldieweil so schwarze Männer

Und so bunte Vögel da.

Kleider sind da wenig Sitte;

Höchstens trägt man einen Hut,

Auch wohl einen Schurz der Mitte;

Man ist schwarz und damit gut.

Vater werden ist nicht schwer,

Vater sein dagegen sehr.

Ersteres wird gern geübt,

Weil es allgemein beliebt.

Selbst der Lasterhafte zeigt,

Dass er gar nicht abgeneigt;

Nur will er mit seinen Sünden

Keinen guten Zweck verbinden,

Sondern, wenn die Kosten kommen,

Fühlet er sich angstbeklommen.

Im Ameishaufen wimmelt es,

Der Aff' frisst nie Verschimmeltes.

Die Biene ist ein fleißig Tier,

Dem Bären kommt dies g'spaßig für.

Die Ceder ist ein hoher Baum,

Oft schmeckt man die Citrone kaum

Das wilde Dromedar man koppelt,

Der Dogge wächst die Nase doppelt.

Eine Pfeife in dem Munde,

Unterm Arm zwei junge Hunde

Trug der alte Kaspar Schlich. –

Rauchen kann er fürchterlich.

Doch, obschon die Pfeife glüht,

Oh, wie kalt ist sein Gemüt! –

»Wozu« - lauten seine Worte –

»Wozu nützt mir diese Sorte?

Macht sie mir vielleicht Pläsier?

Einfach nein! erwidr' ich mir.

Wenn mir aber was nicht lieb,

Weg damit! ist mein Prinzip.«

An dem Teiche steht er still,

Weil er sie ertränken will.

Schweigen will ich von Lokalen,

Wo der Böse nächtlich prasst,

Wo im Kreis der Liberalen

Man den Heil'gen Vater hasst.

Schweigen will ich von Konzerten,

Wo der Kenner hoch entzückt

Mit dem seelenvoll-verklärten

Opernglase um sich blickt.

Dating to the ninth century B.C., Homer's timeless poem still vividly conveys the horror and heroism of men and gods wrestling with towering emotions and battling amidst devastation and destruction, as it moves inexorably to the wrenching, tragic conclusion of the Trojan War. Renowned classicist Bernard Knox observes in his superb introduction that although the violence of the Iliad is grim and relentless, it coexists with both images of civilized life and a poignant yearning for peace.

Ion is a very short Platonic dialogue between Socrates and a rhapsode by the name of Ion who specializes in reciting the poetry of Homer. The dialogue explores the nature of poetic and artistic inspiration in a most playful way.

Dante's Inferno by Dante Alighieri. The first part of Dante's Divine Comedy , the "Inferno" (or "Hell"), begins on the night before Good Friday in the year 1300, "halfway along our life's path". Dante is thirty-five years old, half of the biblical life expectancy of 70, lost in a dark wood, assailed by beasts he cannot evade, and unable to find the straight way to salvation. Conscious that he is ruining himself and that he is falling into a deep place where the sun is silent, Dante is at last rescued by Virgil, and the two of them begin their journey to the underworld.

Purgatory is the second part of Dante's Divine Comedy, following the Inferno, and preceding the Paradiso. The poem was written in the early 14th century. It is an allegory telling of the climb of Dante up the Mount of Purgatory, guided by the Roman poet Virgil, except for the last four cantos at which point Beatrice takes over as Dante's guide.

Durante degli Alighieri, usually referred to simply as Dante, was born in Italy, and lived from c. 1265 to c. 1321. He was a major poet during the Middle Ages. He wrote the famous Divine Comedy, which was originally called Comedìa (modern Italian: Commedia). The work was later christened Divina by Boccaccio. It is widely considered the greatest literary work composed in the Italian language and a masterpiece of world literature. In the late Middle Ages, the overwhelming majority of poetry was written in Latin, and therefore accessible only to affluent and educated audiences.