Architecture Art

Junto a la gran arquitectura románica que marca indefectiblemente la Europa medieval aparece, como es natural, una escultura y una pintura que la acompaña en toda su extensión. El arte románico se ha convertido en el gran arte altomedieval que fue el resultado del esfuerzo germánico sobre los restos clásicos anteriores.

El estilo gótico es el característico de la Baja Edad Media y su representación arquitectónica más importante son las catedrales que definen esta época como el románico había caracterizado a la anterior. La catedral gótica es una obra maestra de la arquitectura de todos los tiempos que ha dejado buenas muestras de su valor en muchas ciudades europeas bajomedievales.

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Como resultado del desarrollo técnico de los distintos estilos de la Alta Edad Media, hacia el siglo XI aparece un nuevo estilo arquitectónico que va a imponerse definitivamente durante siglos y va a dejar una huella imborrable en la historia de la cultura europea. La arquitectura románica es la mejor muestra del esfuerzo germánico por encontrar un estilo semejante al de los antiguos más desarrollados.

The Book of Tea (1906) by Okakura Kakuzō is a long essay which examines the role of chadō (Teaism) in the aesthetic and cultural aspects of Japanese life. The author explains Teaism as “a philosophy founded on the adoration of the beautiful among the sordid facts of everyday existence”. Originally written in English for a western audience, the essay deals with the spiritual traditions of Zen and Taoism, as well as the secular side of tea in Japanese life.

In this intricate, magnificently imagined sequel to Blue Balliett's international best seller, Chasing Vermeer, supersleuths Petra and Calder, along with Calder's old friend, Tommy, are cryptically drawn into another art mystery, this time involving a Frank Lloyd Wright architectural masterpiece, the Robie House.

The architecture of Britain is an art gallery all around us. From our streets to squares, through our cities, suburbs and villages, we are surrounded by magnificent buildings of eclectic styles. A Short History of British Architecture is the gripping and untold story of why Britain looks the way it does, from prehistoric Stonehenge to the lofty towers of today.

As climate change has escalated into a crisis, the reuse of existing structures is the only way to even begin to preserve our wood, sand, silicon, and iron, let alone stop belching carbon monoxide into the air. Our housing crisis means that we need usable buildings now more than ever, but architect and critic Aaron Betsky shows that new construction—often seeking to maximize profits rather than resources, often soulless in its feel—is not the answer.

You might think that art and architecture are not as important as events. You are wrong. Art reflects the sentiments of the people. It showcases culture and a unique way of thinking. On the other hand, architecture traces the geography, traditions, and historical usefulness. You might think that it’s just another building but it might have been a temple where people once gathered to pray. Listen to this audiobook today!

How do you Seamlessly Integrate CPD Hours into Your Busy Schedule? EASY you do your CPD while driving, sitting on the train, walking the dog or while you're at the gym! Welcome to a new way to do CPD. Imagine you're racing against a deadline for a project pitch, but your CPD hours are looming large, untouched. Maybe you’re even spending your weekends poring over lengthy texts on circular economy principles, wishing there was a way to combine this with your CPD requirements without sacrificing precious downtime - well now there is.

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No vamos a tener, a partir de 1920, arquitectos geniales que creen algo impensado, pero sí van a surgir muchos constructores con ganas de reformar lo antiguo y de introducir una nueva sensibilidad estética en la pálida y enfermiza arquitectura española. Como el número de obras y de autores se multiplica por momentos y en la mayoría de los casos falta perspectiva suficiente para valorar la obra de los más recientes, hemos decidido hacer una selección provisional, que en ningún momento pretende ser canónica.

Era necesario un capítulo intermedio para ilustrar el período de transición entre el Gótico y el Renacimiento. El título de este capítulo abunda en la terminología ampliamente aceptada de arquitectura "isabelina" y "plateresca". Se trata de presentar los últimos esplendores del gótico flamígero en la Península, que coinciden en lo sustancial con el llamado "estilo Isabel", y el proceso de incorporación de elementos formales renacentistas, de procedencia italiana, que da origen al denominado "estilo plateresco".

Ya anticipábamos en la tema 24, dedicada al arte isabelino y plateresco, lo convencional de tla duración de un periodo artístico. A esa convencional división cronológica se le añade la necesidad de reducir a dos temas la arquitectura renacentista española. Ante tamaña dificultad, hemos huido de los caminos habituales, buscando la mejor realización práctica de los temas. De este modo, podemos asegurar una visión completa de la arquitectura renacentista a través de las series 24 y de esta.

Nos encontramos ante un producto artístico plena­mente oriental. El problema de que los árabes no fueran creadores de formas artísticas propias no resta mérito alguno a su labor. Las soluciones arquitectónicas por ellos adoptadas habían sido empleadas por persas y bizantinos desde muchos siglos atrás, pero lo cierto es que sólo los árabes lograron hacer de este arte un arte universal.

No se puede hablar del arte románico sin haber pa­seado antes un poco por los pasillos del feudalismo. La aristocracia feudal del Medievo es la clase social creadora del arte románico, tanto en sus manifestacio­nes religiosas como civiles. El románico fue un arte esencialmente religioso, pero también feudal, aristocrático. Los altos clérigos y abades medievales tenían los mismos intereses políticos y económicos que la nobleza.

Entendemos por arquitectura barroca un estilo de construcción y decoración característico, que comienza a instalarse en Europa a finales del siglo XVI y perdura sin trascendentales variaciones hasta la segunda mitad del XVIII. El siglo clave, pues, del arte barroco es el XVII. Las fronteras exactas de este modo arquitectónico no pueden determinarse, pues, aunque tradicionalmente venía concediéndose a Lorenzo Bernini la paternidad simbólica del estilo, la historiografía actual descubre antecedentes barrocos en hombres de tanta importancia como Miguel Ángel.

La arquitectura del noroeste comprende las zonas de Galicia, Asturias, León, Zamora, Salamanca y Cáceres. Esta división es puramente convencional, pero no refleja una auténtica división de estilo con respecto a las anteriores (pirenaica y castellana). Sin embargo, se puede observar cierto aire singular en las obras de esta zona que falta en las anteriores, aunque podremos anotar muchos detalles que sólo son reflejo de las tendencias románicas generales del Camino de Santiago.