Art History Painting

Ya hemos dicho que nos hemos visto obligados a distinguir dos colecciones de este periodo por la gran cantidad de obras producidas y el número de nuevos estilos puestos en marcha. Sólo hemos pretendido mencionar los más impactantes y mostrar los autores y las obras más conocidas y admiradas de nuestro siglo.

A finales del siglo XIX comienzan a sentirse los primeros gritos de alerta. Si en el XVI el pueblo rector era Italia, en el XIX Francia ocupaba el sitio de honor reservado a los caudillos artísticos, concretamente París. Y en París comienzan a sonar nombres y a exponer pinturas unos artistas que se revuelven inquietos bajo el peso del esteticismo impresionista. Toulouse Lautrec y Van Gogh son dos de los más representativos que se orientan por el camino del expresionismo.

El término Renacimiento es demasiado amplio -y no poco confuso- a la hora de precisar los límites del fenómeno pictórico. Para unos el Renacimiento es una continuación del arte gótico; para otros es, sin embargo, una reacción contra él; unas veces se habla de Renacimiento con un sentido temporal (siglos XIV a XVI), otras prefiere entenderse como norma "espacial" (Italia y Flandes). Estas distintas interpretaciones, que conviven y alientan en el complejo vocablo, nos anuncian la única cualidad clara y distinta del Renacimiento: su falta de claridad.

El siglo XVIII es un período estéril de la pintura española, salvo la gran figura de Goya, el "monstruo", que va a llenar con su obra genial un gran vacío de cien años. Este hecho, repetido y confirmado por cien autores diferentes, es un poco extraño y hubiera debido despertar la curiosidad de los investigadores en búsqueda de las razones que lo hicieron posible.

Junto a la gran arquitectura románica que marca indefectiblemente la Europa medieval aparece, como es natural, una escultura y una pintura que la acompaña en toda su extensión. El arte románico se ha convertido en el gran arte altomedieval que fue el resultado del esfuerzo germánico sobre los restos clásicos anteriores.

El siglo XIX es uno de los más complejos y variados desde el punto de vista pictórico. Numerosas tendencias estilísticas penetran en nuestro país procedentes en su mayoría de Francia. Sus influencias son simultáneas y es muy difícil deslindar dónde terminan los brotes neoclásicos, por ejemplo, y empiezan los románticos.

Now celebrated as one of the great painters of the Renaissance, Michelangelo Merisi da Caravaggio fled Rome in 1606 to escape retribution for killing a man in a brawl. Three years later he was in Naples, where he painted The Seven Acts of Mercy. A year later he died at the age of thirty-eight under mysterious circumstances. Exploring Caravaggio's singular masterwork, in The Guardian of Mercy Terence Ward offers an incredible narrative journey into the heart of his artistry and his metamorphosis from fugitive to visionary.

En la Historia del Arte Español, como en la de cualquier país, lo más difícil, y para muchos lo más fácil, es recoger una serie de nombres, estilos, figuras, etc. que estudiar. Difícil porque no se sabe quienes son los mejores, ya que hablando de estilos artísticos es muy complicado llegar a determinar cuál es la belleza por excelencia, cuando ésta es algo subjetivo de cada espectador que la contempla y teniendo en cuenta que entran en litigio muchos elementos -y no todos objetivos ni igualmente valorables- que hacen recaer una mayor responsabilidad al efectuar esa valoración.

En el siglo XV discurre en Cataluña y Levante bajo la influencia de las dos grandes escue­las renacentistas europeas: italiana y flamenca. En Castilla la pintura del siglo XV sigue un rumbo diferente que hemos de analizar con más detalle. Ante todo, hemos de decir que se nota un sensible retraso entre los estilos renacentistas de Cataluña y Castilla. Es un retraso espacial, puesto que Cataluña se halla en contacto directo con los focos franceses, y mantiene con Italia un ininterrumpido comercio marítimo.

Se ha dicho muchas veces, y con razón, que hay más diferencia entre el arte románico y el gótico que entre el gótico y el renacentista. El paso del arte románico al gótico supone una crisis radical del pensamiento europeo, mientras que el Renacimiento sólo era una continuación (si se quiere, una exageración) del pensamiento bajomedieval. Por fuerza, hemos de distinguir, pues, entre el arte románico como expresión plástica de unos conceptos teológicos indiscutibles y el arte gótico como expresión de una época de duda y de escarceos racionalistas.

Frida Kahlo, one of the world's most famous and unusual artists, is revered around the world. Her life was filled with laughter, love, and tragedy, all of which influenced what she painted on her canvases.

In Who Stole Mona Lisa?, author Ruthie Knapp crafts a fascinating look at the disappearance of Leonardo da Vinci’s Mona Lisa from the Louvre in 1911—retold from the point of view of the painting. Mona Lisa gets millions of visitors from all over the world. But one night, she hears footsteps, and before she knows it, she’s ripped right off the wall of the Louvre! Who would do such a thing?

Jean-Michael Basquiat and his unique collage-style paintings rocketed to fame in the 1980s as a cultural phenomenon unlike anything the art world had ever seen. But before that he was a little boy who saw art everywhere: in poetry books and museums, in games and in the words that we speak, and in the pulsing energy of New York City. Now, Javaka Steptoe's vivid text introduces young listeners to the powerful message that art doesn't always have to be neat or clean - and definitely not inside the lines - to be beautiful.

Rod Brown and Julius Lester bring history to life in this profoundly moving exploration of the slave experience. From the Middle Passage to the auction block, from the whipping post to the fight for freedom, this audiobook presents not just historical facts, but the raw emotions of the people who lived them. Inspired by Rod Brown's vivid paintings, Julius Lester has written a story that places each of us squarely inside the skin of both slave and slave owner. It will capture the heart of every listener, black or white, young or old.