Art History Painting

El siglo XVIII es un período estéril de la pintura española, salvo la gran figura de Goya, el "monstruo", que va a llenar con su obra genial un gran vacío de cien años. Este hecho, repetido y confirmado por cien autores diferentes, es un poco extraño y hubiera debido despertar la curiosidad de los investigadores en búsqueda de las razones que lo hicieron posible.

En la Historia del Arte Español, como en la de cualquier país, lo más difícil, y para muchos lo más fácil, es recoger una serie de nombres, estilos, figuras, etc. que estudiar. Difícil porque no se sabe quienes son los mejores, ya que hablando de estilos artísticos es muy complicado llegar a determinar cuál es la belleza por excelencia, cuando ésta es algo subjetivo de cada espectador que la contempla y teniendo en cuenta que entran en litigio muchos elementos -y no todos objetivos ni igualmente valorables- que hacen recaer una mayor responsabilidad al efectuar esa valoración.

El siglo XIX es uno de los más complejos y variados desde el punto de vista pictórico. Numerosas tendencias estilísticas penetran en nuestro país procedentes en su mayoría de Francia. Sus influencias son simultáneas y es muy difícil deslindar dónde terminan los brotes neoclásicos, por ejemplo, y empiezan los románticos.

Se ha dicho muchas veces, y con razón, que hay más diferencia entre el arte románico y el gótico que entre el gótico y el renacentista. El paso del arte románico al gótico supone una crisis radical del pensamiento europeo, mientras que el Renacimiento sólo era una continuación (si se quiere, una exageración) del pensamiento bajomedieval. Por fuerza, hemos de distinguir, pues, entre el arte románico como expresión plástica de unos conceptos teológicos indiscutibles y el arte gótico como expresión de una época de duda y de escarceos racionalistas.

In Who Stole Mona Lisa?, author Ruthie Knapp crafts a fascinating look at the disappearance of Leonardo da Vinci’s Mona Lisa from the Louvre in 1911—retold from the point of view of the painting. Mona Lisa gets millions of visitors from all over the world. But one night, she hears footsteps, and before she knows it, she’s ripped right off the wall of the Louvre! Who would do such a thing?

Frida Kahlo, one of the world's most famous and unusual artists, is revered around the world. Her life was filled with laughter, love, and tragedy, all of which influenced what she painted on her canvases.

Jean-Michael Basquiat and his unique collage-style paintings rocketed to fame in the 1980s as a cultural phenomenon unlike anything the art world had ever seen. But before that he was a little boy who saw art everywhere: in poetry books and museums, in games and in the words that we speak, and in the pulsing energy of New York City. Now, Javaka Steptoe's vivid text introduces young listeners to the powerful message that art doesn't always have to be neat or clean - and definitely not inside the lines - to be beautiful.

Rod Brown and Julius Lester bring history to life in this profoundly moving exploration of the slave experience. From the Middle Passage to the auction block, from the whipping post to the fight for freedom, this audiobook presents not just historical facts, but the raw emotions of the people who lived them. Inspired by Rod Brown's vivid paintings, Julius Lester has written a story that places each of us squarely inside the skin of both slave and slave owner. It will capture the heart of every listener, black or white, young or old.

Now celebrated as one of the great painters of the Renaissance, Michelangelo Merisi da Caravaggio fled Rome in 1606 to escape retribution for killing a man in a brawl. Three years later he was in Naples, where he painted The Seven Acts of Mercy. A year later he died at the age of thirty-eight under mysterious circumstances. Exploring Caravaggio's singular masterwork, in The Guardian of Mercy Terence Ward offers an incredible narrative journey into the heart of his artistry and his metamorphosis from fugitive to visionary.