French Art

Mars 2011. Silvère a dix-huit ans. Il est élève de l'école de danse de l'Opéra de Paris. Son travail, sa passion et son talent le destinent à devenir ce dont il rêve depuis son enfance : un danseur étoile. Il va dédier sa vie à la danse, car la danse est son destin. Mais le destin danse parfois avec la vie. C'est ce que relate ce récit écrit au fil des jours par Bruno Jarrosson. Des mots simples, témoignages de l'amour d'un père, qui vous toucheront par leur humanité et leur force. Qui vous inviteront à faire face sans les fuir, aux épreuves de l'existence.

Défier les lois de la physique avec "Ant-Man", et celles de l'anatomie avec "Godzilla". S'aventurer aux abords d'un trou noir... et y plonger avec "Interstellar". Communiquer avec les aliens comme dans "Premier Contact". Se retrouver seul sur Mars et tenter d'y survivre. Étudier Prometheus et s'interroger sur l'origine et l'évolution des espèces extraterrestres.

Trois monologues forment le triptyque de l'Amour Chaviré qui interroge et célèbre la jouissance que procurent les mensonges que les hommes se racontent pour se plaire, pour plaire à l'autre et pour embrasser la vie que leur imaginaire projette sur le réel.

Au début de l'histoire de l'humanité, les dieux tout comme les cultes variaient d'une communauté à l'autre. Les premiers peuples chassés par la force de leur territoire ont craint que des divinités étrangères ou ennemies ne puissent les protéger. Des chefs ont alors fondé une nouvelle religion. Certains d'entre eux se sont basés sur des textes anciens et d'autres ont affirmé avoir eu des révélations.

"La vie est une hécatombe. 59 millions de morts par an. 1,9 par seconde. 158.857 par jour. Depuis que vous lisez ce paragraphe, une vingtaine de personnes sont décédées dans le monde - davantage si vous lisez lentement. L'humanité est décimée dans l'indifférence générale. Pourquoi tolérons-nous ce carnage quotidien sous prétexte que c'est un processus naturel ? Avant je pensais à la mort une fois par jour. Depuis que j'ai franchi le cap du demi-siècle, j'y pense toutes les minutes."

L'étude des différentes manières de ne pas lire un livre, des situations délicates où l'on se retrouve quand il faut en parler et des moyens à mettre en œuvre pour se sortir d'affaire montre que, contrairement aux idées reçues, il est tout à fait possible d'avoir un échange passionnant à propos d'un livre que l'on n'a pas lu, y compris, et peut-être surtout, avec quelqu'un qui ne l'a pas lu non plus.

Frémeaux & Associés, label de référence historiographique du jazz avec la Collection Quintessence d'Alain Gerber, édite dans le cadre de la collection "Une histoire expliquée par" avec les Presses Universitaires de France, une histoire du jazz racontée par Laurent Cugny, professeur à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université et ancien directeur de l'ONJ (Orchestre national de jazz).

Le 13 octobre 1960, Nikita Khrouchtchev lance à l'assemblée générale de l'ONU cette phrase d’un humanisme éprouvé : "Ce qui est à nous est à nous, ce qui est à vous est négociable." C'est montrer qu'en négociation on peut tomber sur des coriaces avec lesquels l'improvisation talentueuse ne suffira pas. Il faut toujours être prêt à négocier mais jamais négocier sans être prêt. Comme M. Jourdain faisait de la prose, chacun négocie chaque, parfois sans même y prêter attention.

In this fascinating tour of a celebrated city during one of its most trying, significant, and ultimately triumphant eras, Agnes Poirier unspools the stories of the poets, writers, painters, and philosophers whose lives collided to extraordinary effect between 1940 and 1950. She gives us the human drama behind some of the most celebrated works of the 20th century, along with the origin stories of now legendary movements, from Existentialism to the Theatre of the Absurd, New Journalism, bebop, and French feminism.

Le dernier opus de "Cosmos" explore les arts, la poésie et la musique : ces créations humaines qui s'allient à la nature pour permettre à chacun d'expérimenter le sublime. Des origines préhistoriques à la prédominance chrétienne, de l'art bourgeois de la Renaissance jusqu'aux créations contemporaines, Michel Onfray ébauche une contre-histoire des arts, citant Mallarmé, André Breton, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Bachelard, Georges Rouquier ou Pierre Soulages. L'art change de paradigme, et si la notion cardinale du beau disparaît, elle laisse la place au sublime, ce sentiment d'étonnement radical et subjugué qui peut réunir en un instant l'homme et le cosmos.

Elle n’avait pas le goût du scandale mais celui de la liberté, chevillé au corps et à sa plume. George Sand a osé porter des costumes et un nom d’homme, mener la vie sentimentale, littéraire et politique de son choix. Un affront aux préjugés du XIXe siècle et un personnage incontournable pour évoquer l’émancipation des femmes.

En compagnie de Dickens et Dostoïevski, Zweig distingue Balzac dans cette biographie unitaire qui vise à montrer les trois grands et, peut-être les seuls romanciers du XIXe siècle, comme des "hommes" qui, précisément à cause des contrastes entre les personnages se complètent et élèvent le concept de romancier, de créateur épique d'un monde en mouvement.

Les secrets de famille tuent plus sûrement qu'une arme. Cape Cod, ses belles villas aux bardages de bois, ses millionnaires discrets qui par-dessus tout ont peur du scandale... Mais, justement, le scandale fait vendre. Bien qu'elle s'en défende, c'est ce qu'Edith Whyte a en tête lorsqu'elle publie un livre accusant son célèbre père, grand patron des arts, de crimes inimaginables.

Au travers d'une trentaine de lettres absolument inédites en français, ce premier volume des lettres de Lovecraft, offre l'opportunité de se forger sa propre idée du Maître de Providence.

Vous apprendrez comment strummer en parfaite cadence; les 30 rythmes les plus utilisés; les 50 accords de guitare acoustique les plus utilisés; comment changer d'accord rapidement; comment apprendre vos chansons préférées; et plus dans Comment Jouer De La Guitare Acoustique.

"Quelque chose a changé". Avec ces quatre mots, commence le nouveau livre de Philippe Labro. Ce "quelque chose", n'est autre que le début de la plongée dans une dépression nerveuse dont le célèbre romancier, journaliste et cinéaste, a été victime entre septembre 1999 et mai 2001. Dans un récit sans concession, l'auteur raconte ce que signifie perdre le désir, l'énergie, la passion, l'estime de soi. Il va tenter de chercher dans des scènes de son passé des explications à ce qui n'est "peut-être pas explicable". Il démontre que l'on peut "en sortir". Car ce témoignage unique, porté par le souffle de l'écriture, constitue aussi une éclatante affirmation de la force de la vie et de l'amour.

Désormais confronté à la dispersion des lieux de culture, à la diversité des œuvres présentées, à leur nombre croissant tout comme à celui des publications qui les concernent, le public paraît aujourd'hui déboussolé par l'irruption de l'art contemporain. Que penser en effet de ces chefs-d'œuvre qui n'en sont peut-être pas ? Ou plutôt : comment les penser ?

Après le succès planétaire de "L'art du bonheur", le Dalaï-Lama poursuit son exploration inspirée du but ultime de l'existence. Aiguillonné par les questions pertinentes de Howard Cutler, Sa Sainteté aborde la plus humaine des activités, celle qui occupe une grande partie de notre existence : le travail. C'est en maître inspiré, certes, mais aussi en homme, que le Dalaï-Lama nous livre ses réponses dans le style clair, intuitif et empli d'humour qui fait de lui bien plus que le chef spirituel des bouddhistes tibétains.

"Quand j'ai rencontré Victorien Salagnon, il ne pouvait être pire, il l'avait faite la guerre de vingt ans qui nous obsède, qui n'arrive pas à finir, il avait parcouru le monde avec sa bande armée, il devait avoir du sang jusqu'aux coudes. Mais il m'a appris à peindre. Il devait être le seul peintre de toute l'armée coloniale, mais là-bas on ne faisait pas attention à ces détails. Il m'apprit à peindre, et en échange je lui écrivis son histoire. Il dit, et je pus montrer, et je vis le fleuve de sang qui traverse ma ville si paisible, je vis l'art français de la guerre qui ne change pas, et je vis l'émeute qui vient toujours pour les mêmes raisons, des raisons françaises qui ne changent pas."

"Piccolo Saxo et Compagnie" est un conte musical écrit par Jean Broussolle et composé par André Popp en 1956.