French Art

In The Lives of Michel Foucault, David Macey quotes the iconic French philosopher as speaking “nostalgically...of 'an unforgettable evening on LSD, in carefully prepared doses, in the desert night, with delicious music, [and] nice people'". This came to pass in 1975, when Foucault spent Memorial Day weekend in Southern California at the invitation of Simeon Wade - ostensibly to guest-lecture at the Claremont Graduate School where Wade was an assistant professor, but in truth to explore what he called the Valley of Death.

"Certains vont chercher le bonheur en Sibérie ou en Alaska, moi je lorgne du côté d'Aubusson, de Saint-Flour et du plateau de Millevaches... Je suis un aventurier de la France cantonale, un explorateur de sous-préfectures." Sans le moindre sou en poche, misant sur la générosité des gens, un jeune aspirant jésuite s'échappe de la ville et de la modernité avec le désir de renouer avec l'élémentaire. Il s'offre une virée buissonnière à travers les déserts du Massif central, une petite promenade de sept cents kilomètres à pied. Le chemin des estives, récit de ce voyage, est une ode à la désertion, à la liberté, à l'aventure spirituelle.

"1100 Quotations from the Great French Writers of the 19th Century" is a wonderful collection of wit and wisdom from some of the greatest French writers ever. From Guy de Maupassant and Honoré de Balzac to Victor Hugo and Alexandre Dumas, this carefully crafted collection is guaranteed to inspire and entertain. Ideal for those needing a dose of encouragement. These French literary giants are responsible for some of the worlds most famous works, including "The Three Musketeers", "Les Misérables", "Madame Bovary" and "The Hunchback of Notre-Dame".

"La peine de mort est le signe spécial et éternel de la barbarie". La vie, les écrits et les actes d'un des plus célèbres abolitionnistes : Victor Hugo.

Un long séjour à Florence entraîne Alexandre Dumas à la découverte de l'art italien. Armé d'une quantité importante de sources constituées d'ouvrages d'historiens et de théoriciens de l'art allant de la Renaissance au XVIIIème siècle, Dumas présente les biographies de ces artistes remarquables de la Renaissance, réalisant avec une combinaison parfaite de données et d'anecdotes, les différentes facettes de ces vrais maîtres.

Désormais confronté à la dispersion des lieux de culture, à la diversité des œuvres présentées, à leur nombre croissant tout comme à celui des publications qui les concernent, le public paraît aujourd'hui déboussolé par l'irruption de l'art contemporain. Que penser en effet de ces chefs-d'œuvre qui n'en sont peut-être pas ? Ou plutôt : comment les penser ?

"Les personnes que je croise me regardent comme une vieille connaissance à laquelle elles associent deux images contradictoires : la présentatrice d'une émission qui fut célèbre il y a plus de vingt ans et qui demeure dans la mémoire collective ; la femme qui fit, à son corps défendant, des milliers de "unes" de journaux à l'occasion d'un scandale planétaire impliquant son mari. N'étant pas seulement l'une et ne me reconnaissant pas dans l'autre, je me suis finalement résolue à écrire mes Mémoires, après y avoir été longtemps réticente."

Mars 2011. Silvère a dix-huit ans. Il est élève de l'école de danse de l'Opéra de Paris. Son travail, sa passion et son talent le destinent à devenir ce dont il rêve depuis son enfance : un danseur étoile. Il va dédier sa vie à la danse, car la danse est son destin. Mais le destin danse parfois avec la vie. C'est ce que relate ce récit écrit au fil des jours par Bruno Jarrosson. Des mots simples, témoignages de l'amour d'un père, qui vous toucheront par leur humanité et leur force. Qui vous inviteront à faire face sans les fuir, aux épreuves de l'existence.

Après "L'art du bonheur", le Dalaï-Lama nous explique, avec autant d'humilité que de finesse et de profondeur, ce qu'est la compassion, comment la cultiver et la développer. Il nous montre par quels mécanismes l'égoïste se mue en un être aimant et généreux. Cette méthode d'approfondissement de la compassion, enseignement limpide d'un trésor de sagesse immémorial, présente aux hommes du XXème siècle les clefs d'une vie meilleure dans un monde pacifié.

L'émotion artistique dans le cerveau. Comment notre cerveau réagit-il durant la contemplation de l'œuvre d'art et comment le cerveau de l'artiste peut-il produire une œuvre d'art ? Comment jugeons nous qu'une œuvre d'art est belle ? Les connaissances sur le cerveau ont beaucoup progressé durant les dernières décennies et permettent d'apporter des réponses à ces questions. Les mécanismes à l'œuvre. Cet enregistrement explique ce qu'est le cerveau, et ce que sont les mécanismes électriques et chimiques qui se produisent durant le contemplation ou la création artistique.

"Un jour, ils sont là. Un jour, sans aucun souci de l'heure. On ne sait pas d'où ils viennent, ni pourquoi ni comment ils sont entrés. Ils entrent toujours ainsi, à l'improviste et par effraction. Et cela sans faire de bruit, sans dégâts apparents. Ils ont une stupéfiante discrétion de passe-muraille. Ils : les personnages. On ignore tout d'eux, mais d'emblée on sent qu'ils vont durablement imposer leur présence." S. G. D'où viennent les personnages des romans et quel chemin suivent-ils dans l'esprit de l'écrivaine ?

Depuis son enfance, la vie d'Anna s'écoule au fil de l'art : sa passion, son refuge. Deux hommes, Gaël, son brûlant amour de jeunesse, et Yvon, son mari adoré vont l'entraîner dans la décision insolite de vivre en alternance entre-deux. Ils lui reviennent au même moment, après l'avoir, chacun leur tour, abandonnée pour des raisons obscures, durant de nombreuses années. Ils s'aiment toujours, elle et eux, alors elle choisit la situation qui lui convient le mieux, celle qui lui permet de conserver sa précieuse famille et de profiter des hommes qu'elle aime.

" Dans la baise, il y a l’art et la manière, les bonnes manières et les mauvais coups. La relation sexuelle, dans ses gouffres charnels, est un langage secret qui dévoile le fond de nos êtres. Sans doute est-ce pour cela que j’aime tant baiser. J’ai en moi cette curiosité insatiable. Les mots, que je crois savoir manipuler un peu, me laissent souvent frustrée, ils ne me donnent pas tout à fait les clés de mon existence. " Des histoires sensuelles, troublantes et poétiques, sur ce qui se joue dans l’incarnation du désir.

"Je voulais, écrit Jean-Philippe Toussaint, que ce livre traite autant des ouvertures que des fins de partie, je voulais que ce livre me raconte, m’invente, me recrée, m’établisse et me prolonge. Je voulais dire ma jeunesse et mon adolescence dans ce livre, je voulais débobiner, depuis ses origines, mes relations avec le jeu d’échecs, je voulais faire du jeu d’échecs le fil d’Ariane de ce livre et remonter ce fil jusqu’aux temps les plus reculés de mon enfance, je voulais qu’il y ait soixante-quatre chapitres dans ce livre, comme les soixante-quatre cases d’un échiquier." J.-P. T.

Haïkaï : un recueil des plus beaux haïkus japonais. Un haïkaï est, on le sait, un poème minuscule en trois vers de cinq, sept et cinq syllabes, au total dix-sept. Au pluriel, des haïkus. Que peut-on exprimer dans un cadre aussi étroit ? Peu de chose en surface, beaucoup en profondeur quand le haïkaï est conçu avec art et émotion.

La vie d'Ingrid Berman est unique, d'une mère suédoise et d'un père allemand, Ingrid est destinée à chanter, mais elle va choisir la scène. Sa mère meurt très jeune et son père avec la tante d'Ingrid soigne l'éducation de la jeune fille. Les débuts au cinéma d'Ingrid vont être difficiles.

They've escaped the Breeders. They've broken out of the Citadel. Now, after all they've been through, Riley, Clay, and Ethan know one thing for sure: nothing tastes sweeter than freedom. And no one can rest easy with Auntie Bell in bondage.

Anton Tchekhov est un écrivain russe né à Taganrog en 1860. Novelliste et dramaturge, il publie d'abord ses textes dans des journaux sous divers pseudonymes pour augmenter ses revenus. Le succès s'avère être au rendez-vous et on le considère très vite comme un nouveau Tolstoï ou un nouveau Dostoievski. Atteint de la tuberculose, il s'éteindra lors d'un voyage pour une cure à Badenweiler, en Allemagne, en 1904.

Even as actresses become increasingly marginalized by Hollywood, French cinema is witnessing an explosion of female talent - a Golden Age unlike anything the world has seen since the days of Stanwyck, Hepburn, Davis, and Garbo. In France, the joy of acting is alive and well. Scores of French actresses are doing the best work of their lives in movies tailored to their star images and unique personalities. Yet virtually no one this side of the Atlantic even knows about them. Viewers who feel shortchanged by Hollywood will be thrilled to discover The Beauty of the Real.

Goliarda, petite fille intrépide, veut devenir Jean Gabin, c’est décidé. Née dans une famille socialiste de Catane, profondément opposée au fascisme, la petite fille au caractère bien trempé essaie de récolter cinq lires pour aller au cinéma. Le film ? Le "Quai des brumes". Le mythique acteur la subjugue. Insoumise, en quête d’aventure, Goliarda parcourt sa ville sicilienne haute en couleurs et esquive les autres enfants, bandits imaginaires, qui peuplent ses rues.