French Art

Une tombe dans un cimetière de l'Île-de-France : "Vincent Willem Van Gogh, né à Groot-Zundert (Hollande) le 30 mars 1853, mort à Auvers-sur-Oise (France) le 29 juillet 1890." Ces informations laconiques évoquent à elles seules en filigrane le parcours d'une vie : le pasteur que Vincent aurait voulu être dans son pays natal, comme son père, comme son grand-père ; l'errant qu'il fut, à Bruxelles, Amsterdam, La Haye, Paris, Arles, Saint-Rémy-de-Provence et Auvers enfin. Mais là n'est pas l'essentiel.

En compagnie de Dickens et Dostoïevski, Zweig distingue Balzac dans cette biographie unitaire qui vise à montrer les trois grands et, peut-être les seuls romanciers du XIXe siècle, comme des "hommes" qui, précisément à cause des contrastes entre les personnages se complètent et élèvent le concept de romancier, de créateur épique d'un monde en mouvement.

Entretiens Radiophoniques. Archives de l'INA sous la direction de Jean-Marc Turine. Avec la participation de Jean-Louis Trintignant. Marguerite Duras aimait la radio, lieu privilégié qui fait se rejoindre la parole et le silence. En écoutant les archives de l'INA, il n'est plus possible d'en douter. Parler de façon directe lui plaisait, comme de dialoguer au moment de la sortie d'un livre, d'un film ou d'une pièce de théâtre. Elle profitait aussi de la radio pour exercer son humour, son goût de l'absurde et du rire.

La Correspondance de Marcel Proust avec sa mère constitue à la fois une véritable biographie de l'écrivain, mais aussi et surtout une porte ouverte sur tous les éléments d'une vie sublimée par l'œuvre à la "Recherche du temps perdu", où on retrouve le narrateur sous un aspect parfois drôle, et souvent provocateur. La sélection de lettres que proposent les Éditions Thélème dresse le portrait vif d'un auteur pour qui "la littérature, c'est la vie".

Toute sa vie, Frida Kahlo a souffert. Victime de la poliomyélite dans son enfance, puis d'un grave accident à son entrée dans l'âge adulte, elle a dû vivre et créer avec un corps qui l'obligeait à rester souvent allongée et qui ne se faisait jamais oublier. Pourtant elle n'a jamais cessé de peindre ni d'aimer.

JOUR 1. 30 juillet 2018. Moscou. Je rejoins les quais nocturnes de la gare Jaroslaw, mon sac à dos bien accroché et mon enregistreur à la main. Direction la Mongolie. C’est l’heure, il est minuit, comme dans les contes. Il y a deux ans à Paris, j’ai rencontré un Böö, un chamane Mongol. Il m’a donné un conseil : « Écoute le son du vent. Va au contact de la nature et laisse-la te soigner. Il te faut retrouver la Terre Mère. » Aujourd'hui, je pars en quête de son et de sens. » C'est le début du carnet de voyage sonore de Vincent Guiot.

Jean Mancilla, dans un récit comme une confidence, raconte les 25 premières années de sa vie. Enfant en proie à la violence paternelle, perdu face à l'indifférence maternelle, il est, malgré son goût de la lecture, sa passion pour la poésie et ses aptitudes aux études, retiré de l'école dès 14 ans pour être mis en apprentissage... L'auteur prête sa voix à ce roman émouvant. Il sait lui donner toute la profondeur et l'émotion qui conviennent à ce texte où le narrateur semble confier au lecteur comme on murmure à l'oreille le récit de sa vie. Une interprétation pleine de retenue et de vérité.

Bienvenue dans le laboratoire du sommeil d’Audible studio. Vous trouverez dans la collection "Relax art" différentes expériences sonores à utiliser à comme une boite à outil du bien-être et du sommeil. Utilisez ces œuvres sonores pour vous détendre ou vous relaxer. Laissez-vous sombrer, lâchez prise... "RELAX ART" est une collection d’œuvres immersives produites par Laurent Thiry. Pour bénéficier pleinement du caractère immersif, nous vous recommandons l’utilisation d’un casque audio.

"Perfectionne ta physique, et tu comprendras mieux la nature ; épure ta raison, bannis tes préjugés, et tu n'auras plus besoin de ton dieu." Tout est là-dedans. L'œil droit et fier, le menton relevé, le buste gonflé. Parfois hautain et arrogant, Sade balayant les arguments en faveur de Dieu et de la religion d'un ton virulent et sans demi-mesure, la prose farouchement athée du Marquis est pleinement esthétique, et même plus, si expressive et savoureuse. Cette rébellion n'est pas vide de philosophie, d'humanisme, d'une certaine forme de sagesse athée, ou d'un esprit raisonnable assez ouvert et doté de bon sens, pour pouvoir sur quelques points séduire même les croyants.

Dans ce guide pratique, nous verrons comment on gagne de l'argent, et c'est ce que comprendra facilement cette portion si nombreuse et si respectable de la société qui aime le travail, l'ordre, l'économie, qui soigne ses intérêts, les défend au besoin, qui a l'intelligence des affaires, mais qui n'a pas pu en avoir encore l'expérience, que le temps seul peut donner. Ce sont les leçons de longues années passées dans la pratique des affaires dont nous nous plaisons à leur communiquer le fruit.

Elle n’avait pas le goût du scandale mais celui de la liberté, chevillé au corps et à sa plume. George Sand a osé porter des costumes et un nom d’homme, mener la vie sentimentale, littéraire et politique de son choix. Un affront aux préjugés du XIXe siècle et un personnage incontournable pour évoquer l’émancipation des femmes.

Savez-vous ce qu'est la Zététique ? L'art du doute nourri par la méthode scientifique. Le refus de toute affirmation dogmatique, mais aussi une autodéfense contre les idées reçues, les fausses évidences, les illusions sensorielles, les duperies du langage, les raisonnements erronés..., tous ces pièges que nous tend notre cerveau.

Claude Monet is considered one of the most influential artists of all time. He is a founder of the French Impressionist art movement, and today his paintings sell for millions of dollars. While Monet was alive, however, his work was often criticized, and he struggled financially. This book unveils a true portrait of the artist!

La pièce de théâtre raconte la rencontre à Paris entre Astor Piazzolla et le fameux maître de musique française, Nadia Boulanger.

Haïkaï : un recueil des plus beaux haïkus japonais. Un haïkaï est, on le sait, un poème minuscule en trois vers de cinq, sept et cinq syllabes, au total dix-sept. Au pluriel, des haïkus. Que peut-on exprimer dans un cadre aussi étroit ? Peu de chose en surface, beaucoup en profondeur quand le haïkaï est conçu avec art et émotion.

"Quelque chose a changé". Avec ces quatre mots, commence le nouveau livre de Philippe Labro. Ce "quelque chose", n'est autre que le début de la plongée dans une dépression nerveuse dont le célèbre romancier, journaliste et cinéaste, a été victime entre septembre 1999 et mai 2001. Dans un récit sans concession, l'auteur raconte ce que signifie perdre le désir, l'énergie, la passion, l'estime de soi. Il va tenter de chercher dans des scènes de son passé des explications à ce qui n'est "peut-être pas explicable". Il démontre que l'on peut "en sortir". Car ce témoignage unique, porté par le souffle de l'écriture, constitue aussi une éclatante affirmation de la force de la vie et de l'amour.

Un peintre, un homme, un génie. Picasso fut un homme pour qui peindre voulait dire voir, et qui mieux que personne "vit" son siècle. Visionnaire, oui. Engagé corps et biens dans son absolu. Homme public dont l'existence tumultueuse fascina toujours les foules, il était aussi un personnage farouche, secret, imprévisible. Des premiers pigeons crayonnés de Málaga aux périodes bleue et rose, des folles années montmartroises aux Demoiselles d'Avignon, de l'explosion surréaliste à Guernica.

"Quand j'ai rencontré Victorien Salagnon, il ne pouvait être pire, il l'avait faite la guerre de vingt ans qui nous obsède, qui n'arrive pas à finir, il avait parcouru le monde avec sa bande armée, il devait avoir du sang jusqu'aux coudes. Mais il m'a appris à peindre. Il devait être le seul peintre de toute l'armée coloniale, mais là-bas on ne faisait pas attention à ces détails. Il m'apprit à peindre, et en échange je lui écrivis son histoire. Il dit, et je pus montrer, et je vis le fleuve de sang qui traverse ma ville si paisible, je vis l'art français de la guerre qui ne change pas, et je vis l'émeute qui vient toujours pour les mêmes raisons, des raisons françaises qui ne changent pas."

En 1749, l'Académie de Dijon met au concours la question suivante : Si le rétablissement des sciences et des arts a contribué à épurer les mœurs. Alors qu'il va rendre visite à Diderot prisonnier à Vincennes, Rousseau feuillette le Mercure de France qui publie la question : "Si jamais quelque chose a ressemblé à une inspiration subite, écrira-t-il plus tard, c'est le mouvement qui se fit en moi à cette lecture ; tout à coup, je me sens l'esprit ébloui de mille lumières..."

À 75 ans, Victor Hugo a perdu sa femme, sa fille Léopoldine et ses deux fils. Il se retrouve seul avec ses deux petits-enfants, Jeanne et Georges. Alors que la vieillesse lui apparaît, elle s'entoure de la plus petite jeunesse, et l'art d'être grand-père s'impose à l'auteur : c'est obéir aux plus petits. Sa démarche littéraire se fond avec son dernier recueil poétique, rendre justice aux plus démunis, raconter leurs misères et leur héritage, accepter de n'être qu'un passeur et qu'il faut partir.