French Art

Si votre moral n'est pas au beau fixe, que vous avez le sentiment d'avancer dans la vie en mode automatique et que vous avez envie de changement, écoutez ce livre audio et laissez-vous emporter par l'énergie de "la Good Mood Class" ! Vous allez apprendre à voir la vie du bon côté ! Après des débuts chaotiques dans la mode et la tech, Sophie Trem décide d'en finir avec le stress et l'hypocondrie qui empoisonnent sa vie.

Le dernier opus de "Cosmos" explore les arts, la poésie et la musique : ces créations humaines qui s'allient à la nature pour permettre à chacun d'expérimenter le sublime. Des origines préhistoriques à la prédominance chrétienne, de l'art bourgeois de la Renaissance jusqu'aux créations contemporaines, Michel Onfray ébauche une contre-histoire des arts, citant Mallarmé, André Breton, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Bachelard, Georges Rouquier ou Pierre Soulages. L'art change de paradigme, et si la notion cardinale du beau disparaît, elle laisse la place au sublime, ce sentiment d'étonnement radical et subjugué qui peut réunir en un instant l'homme et le cosmos.

Un bouleversant ode à la mère. Roukiata est née au Burkina-Faso. De sa plume, légère et nostalgique, elle raconte avec tendresse et humour ses années d'enfance, son pays, ses écrasantes sécheresses et ses pluies diluviennes, la chaleur de ses habitants, la corruption et la misère. Elle raconte sa famille, sa fratrie, ses parents, l'injustice qui les frappe avec l'arrestation de son père.

Julia Childs's TV show, The French Chef, was extraordinarily popular during its broadcast from 1963 until 1973. Child became a cultural icon in the 1960s, and, in the years since, she and her show have remained enduring influences on American cooking, American television, and American culture. In this concise book, Dana Polan considers what made Childs program such a success. It was not the first televised cooking show, but it did define and popularize the genre. Polan examines the development of the show, its day-to-day production, and its critical and fan reception.

Dans la suite très attendue de sa publication de 2019, "Les Questions sont les Réponses", Axel emmène les lecteurs dans une exploration profonde avec son dernier guide, "L'Art de l'Auto-Enquête : Les Questions sont les Réponses". En s'appuyant sur les bases de son premier livre, Axel plonge les lecteurs dans les aspects pratiques de l'exploitation du pouvoir transformateur des questions. Plus qu'une suite, ce guide est un manuel complet, équipant les lecteurs de stratégies concrètes pour les mettre en œuvre dans leur vie quotidienne.

Un voyage fantastique vers la splendeur du Royaume des Pharaons : Alexandrie, Gizeh, Saqqara, Dendéra, Karnak, Louqsor, Deir el-Bahari, Deir el-Médineh, Médinet Habou, Philae, Abou Simbel, Eléphantine, Assouan et La tombe de Néfertari.

Jean-Pierre Martinez a écrit une centaine de scénarios pour le petit écran et une soixantaine de comédies pour le théâtre dont certaines sont déjà des classiques. Il est aujourd'hui l'un des auteurs contemporains les plus joués en France et dans les pays francophones. Plusieurs de ses pièces, traduites en espagnol et en anglais, sont régulièrement à l'affiche aux États-Unis et en Amérique Latine.

En 1878, afin d'oublier ses amours impossibles avec Fanny Osbourne et d'améliorer sa santé fragile, Robert Louis Stevenson part à la rencontre du pays des Camisards dont l'histoire fait écho à celle des Covenantaires, mouvement religieux et politique écossais au XVIIe siècle. 12 jours durant, il rédige son journal de route : ses marches, ses rencontres, ses péripéties avec son ânesse Modestine... au cœur du pays cévenol.

"Quelque chose a changé". Avec ces quatre mots, commence le nouveau livre de Philippe Labro. Ce "quelque chose", n'est autre que le début de la plongée dans une dépression nerveuse dont le célèbre romancier, journaliste et cinéaste, a été victime entre septembre 1999 et mai 2001. Dans un récit sans concession, l'auteur raconte ce que signifie perdre le désir, l'énergie, la passion, l'estime de soi. Il va tenter de chercher dans des scènes de son passé des explications à ce qui n'est "peut-être pas explicable". Il démontre que l'on peut "en sortir". Car ce témoignage unique, porté par le souffle de l'écriture, constitue aussi une éclatante affirmation de la force de la vie et de l'amour.

"Perfectionne ta physique, et tu comprendras mieux la nature ; épure ta raison, bannis tes préjugés, et tu n'auras plus besoin de ton dieu." Tout est là-dedans. L'œil droit et fier, le menton relevé, le buste gonflé. Parfois hautain et arrogant, Sade balayant les arguments en faveur de Dieu et de la religion d'un ton virulent et sans demi-mesure, la prose farouchement athée du Marquis est pleinement esthétique, et même plus, si expressive et savoureuse. Cette rébellion n'est pas vide de philosophie, d'humanisme, d'une certaine forme de sagesse athée, ou d'un esprit raisonnable assez ouvert et doté de bon sens, pour pouvoir sur quelques points séduire même les croyants.

Avez-vous le sentiment de ne pas exploiter votre potentiel et de passer à côté de votre vie ? Vous demandez-vous quelles sont les secrets de ceux qui réussissent ? Ce livre audio est dédié à celles et ceux qui ont envie de réussir, de vivre pleinement leur vie, et de contribuer au monde. À l'aide d'exemples de champions et de leaders, vous apprendrez comment il est possible d'exploiter enfin votre potentiel.

Adaptées au cinéma, les "Lettres de mon moulin" doivent autant à Marcel Pagnol qu'à Alphonse Daudet. Aussi, les œuvres sonores présentées ici sont-elles doublement originales. En premier lieu par la réécriture des œuvres de Daudet par Pagnol, adaptées à sa mise en scène et à sa science de la direction d'acteurs.

Un document pour les passionnés de littérature russe et de Gide. Gide a commencé à écrire sur Dostoievsky dès les premières années du vingtième siècle. Passionné par ce grand écrivain, il en parla dans plusieurs conférences et c'est vers 1930 qu'il rassembla toutes ses connaissances dans un ouvrage.

La civilité nouvelle apparaît au XVème siècle, au début d'une période que les historiens ont appelée "Renaissance". Elle correspond à un idéal de culture et de sagesse désigné par le terme "humanisme". A une époque où la noblesse des cours se battait souvent à coups de poing et à coups de pieds, des philosophes ont cru bon d'instruire les jeunes princes des règles de civilité à l'honneur chez les citoyens grecs et romains de l'Antiquité.

Dans la vie, tout le monde se pose des questions. Il y a celles qui sont intelligentes, qui font réfléchir : c'est quoi un atome ? Comment sortir de la crise ? Et puis il y a les autres, celles qu'on se pose tout bas sans parfois même se l'avouer : Pourquoi ne voit-on jamais de bébés pigeons ? Combien y a-t-il de grains dans un paquet de riz ? Les poissons dorment-ils ? Si, pour flatter leur ego, certains ne veulent répondre qu'aux questions intelligentes, qui va répondre aux questions cons ? Moi, bien sûr ! J'en ai même fait mon métier !

En 1964, le jury de la Biennale de Venise décerna pour la première fois son Grand Prix à un artiste américain, Robert Rauschenberg. Une initiative que l'on interpréta communément comme une reconnaissance définitive de la migration de la scène artistique mondiale, de Paris vers New York.

Goliarda, petite fille intrépide, veut devenir Jean Gabin, c’est décidé. Née dans une famille socialiste de Catane, profondément opposée au fascisme, la petite fille au caractère bien trempé essaie de récolter cinq lires pour aller au cinéma. Le film ? Le "Quai des brumes". Le mythique acteur la subjugue. Insoumise, en quête d’aventure, Goliarda parcourt sa ville sicilienne haute en couleurs et esquive les autres enfants, bandits imaginaires, qui peuplent ses rues.

Luna, 13 ans, a une passion : mener l'enquête ! Alors quand elle entend parler pour la première fois de Pablo Picasso, un artiste espagnol mondialement connu, elle se lance avec passion dans l'exploration de son œuvre et de sa vie. Encore mieux, elle décide de partager ses découvertes avec le reste du monde grâce à des vidéos !

Doté de fabuleux moyens, le Brésilien Nelson Freire est depuis son plus jeune âge l'un des plus grands pianistes au monde. Sa carrière a pourtant mis du temps à se hisser à la hauteur de son talent. Hypersensibilité maladive, caractère indocile et une sorte de malédiction l'ont maintenu à part, jusqu'à l'apothéose des dernières années. Son jeu noble, puissant, sensuel et coloré a fini par lui valoir l'amour du public en plus de l'admiration des musiciens. Très proche de Martha Argerich, avec laquelle il a formé un duo de légende, il reste un interprète miraculeux de Chopin, Schumann, Brahms, Debussy ou Villa-Lobos.

Une tombe dans un cimetière de l'Île-de-France : "Vincent Willem Van Gogh, né à Groot-Zundert (Hollande) le 30 mars 1853, mort à Auvers-sur-Oise (France) le 29 juillet 1890." Ces informations laconiques évoquent à elles seules en filigrane le parcours d'une vie : le pasteur que Vincent aurait voulu être dans son pays natal, comme son père, comme son grand-père ; l'errant qu'il fut, à Bruxelles, Amsterdam, La Haye, Paris, Arles, Saint-Rémy-de-Provence et Auvers enfin. Mais là n'est pas l'essentiel.