French Art

Assassinée en 2006, Anna Politkovskaia lutta toute sa vie pour la défense des droits de l'homme. Malgré les menaces de mort et tentatives d'agression, cette journaliste refusa le silence et s'illustra dans son combat en faveur des victimes de guerre en Tchétchénie et dans ses prises de positions contre le régime du président Vladimir Poutine.

À la préhistoire, les humains faisaient déjà de la musique ! Bien plus tard, on a inventé les instruments : à vent, à cordes, les percussions,... Et tout autour du monde, chacun joue à sa façon. Pour tout savoir sur les ses différents styles (du classique au rock) et les instruments dans toute leur diversité.

They've escaped the Breeders. They've broken out of the Citadel. Now, after all they've been through, Riley, Clay, and Ethan know one thing for sure: nothing tastes sweeter than freedom. And no one can rest easy with Auntie Bell in bondage.

It’s no secret that writers often used their books, poems, and plays to impart observations, thoughts, and reflections. This was also the case for the literature of the 17th century which followed France’s pioneering status in politics and culture. "500 Quotations from the Great French Writers of the 17th Century" offers a fascinating snapshot of that changing society, seen through the eyes of some of the best writers of the era. A superb book for dipping in and out of, this makes a great gift for anyone with an interest in French literature.

Anton Tchekhov est un écrivain russe né à Taganrog en 1860. Novelliste et dramaturge, il publie d'abord ses textes dans des journaux sous divers pseudonymes pour augmenter ses revenus. Le succès s'avère être au rendez-vous et on le considère très vite comme un nouveau Tolstoï ou un nouveau Dostoievski. Atteint de la tuberculose, il s'éteindra lors d'un voyage pour une cure à Badenweiler, en Allemagne, en 1904.

Christine Spengler est l’une des plus célèbres correspondantes de guerre du XXe siècle, domaine généralement réservé aux hommes. Française élevée à Madrid, où elle fréquente le musée du Prado depuis sa plus tendre enfance, elle découvre sa vocation au Tibesti en 1970. Elle parcourt ensuite pendant plus de trente ans un monde déchiré par des conflits, ayant à cœur de témoigner des « causes justes » en étant toujours du côté des victimes. Elle en a rapporté des photos bouleversantes, dénuées de sensationnalisme, qui restent inscrites dans la mémoire collective.

"Une balade à deux voix, une fanfare rigolote, des rythmes et des notes pour jouer et danser. Voilà un livre audio aux allures de boîte à outils musicale et fanfaresque. Tour à tour se suivent des “symphonies en chemise de nuit”, des morceaux de musique au “tempo allegro”, des danses et des petites mélodies. À mesure que défilent les notes, on joue à deviner, avec Jean et Érika qui discutent et chantent joyeusement, les instruments qui se cachent derrière chaque son et on apprend à reconnaître les hauteurs et autres rythmes.

"J'écris ces pages comme on rédige un constat ou un curriculum vitae, à titre documentaire et sans doute pour en finir avec une vie qui n'était pas la mienne. Les événements que j'évoquerai jusqu'à ma vingt et unième année, je les ai vécus en transparence - ce procédé qui consiste à faire défiler en arrière-plan des paysages, alors que les acteurs restent immobiles sur un plateau de studio. Je voudrais traduire cette impression que beaucoup d'autres ont ressentie avant moi : tout défilait en transparence et je ne pouvais pas encore vivre ma vie."

"Le bon plaisir" d'Antoinette Fouque a été diffusé pour la première fois en juin 1989. D'une voix chaleureuse, elle dit ses passions, ses engagements, sa vie. Elle parle du MLF, ce mouvement de civilisation qu'elle affirme irréversible, de l'impérieuse nécessité d'une "révolution du symbolique", seule à même de faire accéder les femmes à la souveraineté de leur libido propre. Elle évoque quelques-uns des motifs principaux de sa pensée.

Even as actresses become increasingly marginalized by Hollywood, French cinema is witnessing an explosion of female talent - a Golden Age unlike anything the world has seen since the days of Stanwyck, Hepburn, Davis, and Garbo. In France, the joy of acting is alive and well. Scores of French actresses are doing the best work of their lives in movies tailored to their star images and unique personalities. Yet virtually no one this side of the Atlantic even knows about them. Viewers who feel shortchanged by Hollywood will be thrilled to discover The Beauty of the Real.

Six histoires originales pour apprendre avec l'Art à partir de 6 ans. Liste des histoires : "Le rêve de Miss Devil" : Apprendre à surmonter les épreuves. (Danse) ; "Les petites comédiennes" : Apprendre à dépasser un conflit ; "Octave et la trompette magique" : Accepter de se tromper pour mieux apprendre.

Groucho Marx est un comédien américain faisant partie des Marx Brothers. Il crée un personnage arrogant usant de réparties à l'humour corrosif fait de Groucho l'un des acteurs les plus populaires des États-Unis. Ces 100 citations visent à donner accès à son œuvre monumentale par une sélection de ses pensées les plus marquantes, dans un format accessible à tous.

Always looking for an adventure, Prince Marcus asks Gracie Gillypot to join him in some dwarf spotting, but their journey into the Unreliable Forest goes horribly wrong when Gracie disappears. Underground, the dwarves have struck a dangerous bargain with the King of the Trolls, and Dreghorn’s balance of power, held in a mysterious heart of glass, could change forever. Can the heroic Prince Marcus save both Princess Marigold and Gracie from the grips of a lonely troll and a scheming goblin?

In The Lives of Michel Foucault, David Macey quotes the iconic French philosopher as speaking “nostalgically...of 'an unforgettable evening on LSD, in carefully prepared doses, in the desert night, with delicious music, [and] nice people'". This came to pass in 1975, when Foucault spent Memorial Day weekend in Southern California at the invitation of Simeon Wade - ostensibly to guest-lecture at the Claremont Graduate School where Wade was an assistant professor, but in truth to explore what he called the Valley of Death.

Embarquez avec les Zanimomusic pour un voyage d'éveil musical pour les tout-petits. Chaque petite séquence dialoguée, conçue selon l'approche Marie-Jaëll Montessori, est l'occasion de découvrir un nouvel instrument, pour animer des séances d'éveil musical en famille ou à la crèche.

Embarquez avec les Zanimomusic pour un voyage d'éveil musical pour les tout-petits. Chaque petite séquence dialoguée, conçue selon l'approche Marie-Jaëll Montessori, est l'occasion de découvrir un nouvel instrument, pour animer des séances d'éveil musical en famille ou à la crèche.

Jean-Pierre Martinez a écrit une centaine de scénarios pour le petit écran et une soixantaine de comédies pour le théâtre dont certaines sont déjà des classiques. Il est aujourd'hui l'un des auteurs contemporains les plus joués en France et dans les pays francophones. Plusieurs de ses pièces, traduites en espagnol et en anglais, sont régulièrement à l'affiche aux États-Unis et en Amérique Latine.

"Les livres ont donc constitué très tôt le territoire de mon imaginaire, de ma projection dans des histoires et des mondes que je ne connaissais pas. Plus tard, j'y ai trouvé le mode d'emploi de la vie, un mode d'emploi auquel j'accordais beaucoup plus de confiance qu'au discours scolaire ou au discours de mes parents. J'étais encline à penser que la réalité et la vérité se trouvaient dans les livres, dans la littérature." Son enfance, sa mémoire, sont la matière même de ses livres.

C'est par Boris Pasternak, alors au début de sa carrière d'écrivain, que Marina Tsvétaïeva entre en correspondance avec celui qui incarne la poésie, le grand Rainer Maria Rilke. "Poétesse-née", d'après les mots de Pasternak, elle séduit Rilke et leurs échanges deviennent très vite aussi amoureux que poétiques. Leur correspondance ne durera que quatre petits mois, entre mai et septembre 1926. Elle s'arrête brutalement, avec la maladie de Rilke et sa mort le 29 décembre 1926, sans qu'ils n'aient pu jamais se rencontrer.

La pièce de théâtre raconte la rencontre à Paris entre Astor Piazzolla et le fameux maître de musique française, Nadia Boulanger.