French Art

La chanteuse et comédienne Morgan Touzé présente cinq pièces immersives 3D réalisées par son mari, le poète et pionnier du son binaural, Pascal Rueff. "Mon mari aime bien que j’incarne moi-même les personnages quand je voyage dans ses espaces-temps." dit-elle. Venez y plonger avec elle ! Ces voyages sonores, à écouter au casque, visitent vingt ans de prise de son 3D, du sud de la Crète à Tchernobyl.

"L'Art de la guerre" de Sun Tzu offre bien plus que des recommandations pour l'action. Il donne les clés qui permettent "d'édifier la configuration victorieuse". Il décrit un état d'esprit plus que des tactiques, et c'est probablement pour cela qu'il vieillit si bien et continue à connaître un franc succès en dépit de ses 2 500 ans. Domitille Germain, consultante et sinologue propose une lecture fine du célèbre livre de Sun Tzu.

Trois monologues forment le triptyque de l'Amour Chaviré qui interroge et célèbre la jouissance que procurent les mensonges que les hommes se racontent pour se plaire, pour plaire à l'autre et pour embrasser la vie que leur imaginaire projette sur le réel.

Au début de l'histoire de l'humanité, les dieux tout comme les cultes variaient d'une communauté à l'autre. Les premiers peuples chassés par la force de leur territoire ont craint que des divinités étrangères ou ennemies ne puissent les protéger. Des chefs ont alors fondé une nouvelle religion. Certains d'entre eux se sont basés sur des textes anciens et d'autres ont affirmé avoir eu des révélations.

"La vie est une hécatombe. 59 millions de morts par an. 1,9 par seconde. 158.857 par jour. Depuis que vous lisez ce paragraphe, une vingtaine de personnes sont décédées dans le monde - davantage si vous lisez lentement. L'humanité est décimée dans l'indifférence générale. Pourquoi tolérons-nous ce carnage quotidien sous prétexte que c'est un processus naturel ? Avant je pensais à la mort une fois par jour. Depuis que j'ai franchi le cap du demi-siècle, j'y pense toutes les minutes."

Victor Hugo publie en 1827 sa pièce Cromwell qu'il présente comme le premier drame romantique. S'inspirant de l'art théâtral de Shakespeare, il propose une démarche nouvelle débarrassée des conventions passéistes de la tragédie, dont principalement celle de l'unité de temps, de lieu et d'action. Le drame raconte une histoire réelle, les héros sont humains et le vil côtoie le noble.

Le dernier opus de "Cosmos" explore les arts, la poésie et la musique : ces créations humaines qui s'allient à la nature pour permettre à chacun d'expérimenter le sublime. Des origines préhistoriques à la prédominance chrétienne, de l'art bourgeois de la Renaissance jusqu'aux créations contemporaines, Michel Onfray ébauche une contre-histoire des arts, citant Mallarmé, André Breton, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Bachelard, Georges Rouquier ou Pierre Soulages. L'art change de paradigme, et si la notion cardinale du beau disparaît, elle laisse la place au sublime, ce sentiment d'étonnement radical et subjugué qui peut réunir en un instant l'homme et le cosmos.

"Dans la vie, on ne fait que s'occuper. Alors s'il nous arrive des trucs, bah tant mieux, ça laissera l'occasion de se rendre compte plus tard si on a Alzheimer. Et d'ailleurs, c'est les trucs les plus tristes qui font les meilleures histoires, une fois qu'on les a laissés vieillir en fûts de souvenirs. Les trucs moyens, on s'en fout : soit on ne les raconte pas, soit ils se rappellent plus de nous." 2 500 ans après Sun Tzu, Sophie-Marie Larrouy écrit la suite du premier best-seller de l'histoire.

Frémeaux & Associés, label de référence historiographique du jazz avec la Collection Quintessence d'Alain Gerber, édite dans le cadre de la collection "Une histoire expliquée par" avec les Presses Universitaires de France, une histoire du jazz racontée par Laurent Cugny, professeur à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université et ancien directeur de l'ONJ (Orchestre national de jazz).

Le 13 octobre 1960, Nikita Khrouchtchev lance à l'assemblée générale de l'ONU cette phrase d’un humanisme éprouvé : "Ce qui est à nous est à nous, ce qui est à vous est négociable." C'est montrer qu'en négociation on peut tomber sur des coriaces avec lesquels l'improvisation talentueuse ne suffira pas. Il faut toujours être prêt à négocier mais jamais négocier sans être prêt. Comme M. Jourdain faisait de la prose, chacun négocie chaque, parfois sans même y prêter attention.

In this fascinating tour of a celebrated city during one of its most trying, significant, and ultimately triumphant eras, Agnes Poirier unspools the stories of the poets, writers, painters, and philosophers whose lives collided to extraordinary effect between 1940 and 1950. She gives us the human drama behind some of the most celebrated works of the 20th century, along with the origin stories of now legendary movements, from Existentialism to the Theatre of the Absurd, New Journalism, bebop, and French feminism.

En compagnie de Dickens et Dostoïevski, Zweig distingue Balzac dans cette biographie unitaire qui vise à montrer les trois grands et, peut-être les seuls romanciers du XIXe siècle, comme des "hommes" qui, précisément à cause des contrastes entre les personnages se complètent et élèvent le concept de romancier, de créateur épique d'un monde en mouvement.

La Correspondance de Marcel Proust avec sa mère constitue à la fois une véritable biographie de l'écrivain, mais aussi et surtout une porte ouverte sur tous les éléments d'une vie sublimée par l'œuvre à la "Recherche du temps perdu", où on retrouve le narrateur sous un aspect parfois drôle, et souvent provocateur. La sélection de lettres que proposent les Éditions Thélème dresse le portrait vif d'un auteur pour qui "la littérature, c'est la vie".

Les secrets de famille tuent plus sûrement qu'une arme. Cape Cod, ses belles villas aux bardages de bois, ses millionnaires discrets qui par-dessus tout ont peur du scandale... Mais, justement, le scandale fait vendre. Bien qu'elle s'en défende, c'est ce qu'Edith Whyte a en tête lorsqu'elle publie un livre accusant son célèbre père, grand patron des arts, de crimes inimaginables.

Au travers d'une trentaine de lettres absolument inédites en français, ce premier volume des lettres de Lovecraft, offre l'opportunité de se forger sa propre idée du Maître de Providence.

Vous apprendrez comment strummer en parfaite cadence; les 30 rythmes les plus utilisés; les 50 accords de guitare acoustique les plus utilisés; comment changer d'accord rapidement; comment apprendre vos chansons préférées; et plus dans Comment Jouer De La Guitare Acoustique.

"Quelque chose a changé". Avec ces quatre mots, commence le nouveau livre de Philippe Labro. Ce "quelque chose", n'est autre que le début de la plongée dans une dépression nerveuse dont le célèbre romancier, journaliste et cinéaste, a été victime entre septembre 1999 et mai 2001. Dans un récit sans concession, l'auteur raconte ce que signifie perdre le désir, l'énergie, la passion, l'estime de soi. Il va tenter de chercher dans des scènes de son passé des explications à ce qui n'est "peut-être pas explicable". Il démontre que l'on peut "en sortir". Car ce témoignage unique, porté par le souffle de l'écriture, constitue aussi une éclatante affirmation de la force de la vie et de l'amour.

Désormais confronté à la dispersion des lieux de culture, à la diversité des œuvres présentées, à leur nombre croissant tout comme à celui des publications qui les concernent, le public paraît aujourd'hui déboussolé par l'irruption de l'art contemporain. Que penser en effet de ces chefs-d'œuvre qui n'en sont peut-être pas ? Ou plutôt : comment les penser ?

Après le succès planétaire de "L'art du bonheur", le Dalaï-Lama poursuit son exploration inspirée du but ultime de l'existence. Aiguillonné par les questions pertinentes de Howard Cutler, Sa Sainteté aborde la plus humaine des activités, celle qui occupe une grande partie de notre existence : le travail. C'est en maître inspiré, certes, mais aussi en homme, que le Dalaï-Lama nous livre ses réponses dans le style clair, intuitif et empli d'humour qui fait de lui bien plus que le chef spirituel des bouddhistes tibétains.

"Quand j'ai rencontré Victorien Salagnon, il ne pouvait être pire, il l'avait faite la guerre de vingt ans qui nous obsède, qui n'arrive pas à finir, il avait parcouru le monde avec sa bande armée, il devait avoir du sang jusqu'aux coudes. Mais il m'a appris à peindre. Il devait être le seul peintre de toute l'armée coloniale, mais là-bas on ne faisait pas attention à ces détails. Il m'apprit à peindre, et en échange je lui écrivis son histoire. Il dit, et je pus montrer, et je vis le fleuve de sang qui traverse ma ville si paisible, je vis l'art français de la guerre qui ne change pas, et je vis l'émeute qui vient toujours pour les mêmes raisons, des raisons françaises qui ne changent pas."