French Medieval

La rencontre d'un des plus grands poètes français et d'une grande voix du théâtre contemporain. Avec celles de Baudelaire et de Rimbaud, la figure de Stéphane Mallarmé domine la modernité poétique qui se constitue à la fin du XIXe siècle, et, quoique son œuvre fût rare, adressée à une élite de lecteurs lentement accrue, "il lui avait suffi, dit Valéry, de quelques poèmes pour remettre en question l'objet même de la littérature".

Point ici d'alexandrins académiques, de rimes faciles et d'images éculées. La poésie de Jean-Pierre Martinez, à la manière de celle d'un René Char, puise à la source de l'indicible pour le donner à entendre malgré tout. La fonction de la poésie n'est pas d'embellir le réel en le décorant, mais de révéler une réalité plus profonde en "redonnant un sens plus pur aux mots de la tribu" (Mallarmé).

Cette anthologie des poèmes de René Char est un document historique exceptionnel. Les poèmes choisis et lus par l'auteur en 1987, un an avant sa mort, sont tirés de ses principaux recueils : "Fureur et Mystère", "Journal de guerre du résistant", "Les Matinaux", "Temps du retour au pays natal", "La Parole en archipel", "Nu Perdu ou Aromates chasseurs", "Spaces du rayonnement de l'amour" et "De l'amitié en poésie".

"Un grand ramoneur noir, emporté par le vent, tombe dans l'eau de vaisselle du baquet d'un couvent. Enfin quelqu'un de propre à qui je puis parler! dit l'eau de vaisselle." Leurs destins se frôlent, s'entrecroisent, à travers l'univers insolite des personnages qui peuplent leur quotidien. Prévert nous livre un texte à jouer, véritable miroir de nos consciences, qui alterne musique des mots, tendresse et cruauté des sentiments.

Artiste lyrique de renom à la voix chaude de mezzo, Cécile le Ray s'est produite sur de nombreuses scènes : Théâtre des champs Élysée, Unesco, La Madeleine... Repérée parJacques Chancel, elle participe en 1988 au Téléthon d'Antenne 2. France 5 lui consacrera un documentaire.

Eschyle est le plus ancien des trois grands tragiques grecs. Treize fois vainqueur du concours tragique, il est l'auteur d'environ 110 pièces dont sept seulement nous ont été transmises. Le théâtre d'Eschyle est essentiellement remarqué pour sa force dramatique, la tension, l'angoisse qui habite ses pièces, dont la cohérence se comprend surtout par la progression qui les reliait au sein de trilogies "liées", dont ne subsiste aujourd'hui que l'Orestie.

Henry Bonaventure Monnier naît à Paris en 1805. Personnage truculent du 19e siècle, il va exercer son talent et sa verve dans les domaines artistiques les plus divers. Se révélant très doué pour le dessin, il quitte à 16 ans son emploi de petit gratte-papier chez un notaire pour aller travailler dans des ateliers célèbres, notamment celui du peintre Gros, qu'il doit bientôt quitter en raison de son esprit gouailleur et mystificateur. Très vite il est attiré par le dessin satirique et compose alors une série d'ouvrages ridiculisant les mœurs de l'époque, qu'il illustre de ses caricatures et de ses croquis pris sur le vif.

Extraits de : "Éloge", "La gloire des rois", "Anabase", "Exil", "Vents", "Amer". Il manquait, parmi les grands poètes de ce siècle, un personnage hautain, toujours isolé, toujours absent, qui transmît aux hommes, d'une voix voilée et d'un geste à peine entrevu, un discours ample et sibyllin, plein de terribles vigueurs et d'énigmes, de ces discours que seuls un orateur antique ou un Bossuet eussent pu prononcer et qui n'étaient faits que pour un auditoire princier.

Mais où sont les neiges d'antan... Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie... Madame se meurt. Madame est morte... il neigeait, il neigeait toujours... Les pages qu'il faut connaître, parce qu'elles font partie intégrante du patrimoine de la France, que les jeunes par conséquent ont à apprendre - et y a-t-il procédé plus séduisant et plus efficace que d'entendre ces pages enregistrées dans la plus pieuse fidélité au génie créateur ? Les pages qu'il faut connaître... et qu'en fait tant de Français et d'étrangers connaissent et savent par cœur !

"L'Amour de vivre" rassemble les derniers textes de Cécile Le Ray, qu'elle habille de son timbre chaud et enveloppant. Après une carrière lyrique, où elle s'est produite sur de nombreuses scènes (Théâtre des Champs Élysées, Unesco...), elle est remarquée par France 2 et est invitée à plusieurs Teléthons. France 3 lui consacre même un documentaire.

After Eustace Borlsover’s blind uncle dies, the nephew receives in the mail the uncle's severed hand as part of his inheritance. It soon emerges that the hand is alive in some sense, intelligent and very mobile. Eustace and his secretary immediately assume the hand is evil, but to be honest it seems more mischievous than malevolent. Until, of course, Eustace nails the hand to a board and sticks it in a safe for several months, whereupon the hand seeks vengeance and a final showdown between men and appendage ensues.

36 poèmes incontournables.

Père de tous les "Brassens", ce petit gars maigriot, au regard de flamme, aux lèvres pincées, était un grand poète. Il allait chantant les gueux des villes et des champs, dans son jargon savoureux, avec son inimitable accent du terroir. Il flagellait les tartufferies, magnifiait les misères, pleurait sur les reprouvés et sonnait le tocsin des révoltes. "Un grand poète" du début du XXème siècle.

Les quatre nuits d'Alfred de Musset ont été écrites en l'espace de deux ans et publiées dans "La Revue des deux Mondes", dans l'ordre suivant : "Nuit de mai" (15 juin 1835), "Nuit de décembre" (1er décembre 1835), "Nuit d'août" (15 août 1836), "Nuit d'octobre" (15 octobre 1837).

Au début des années 50, Madeleine Rabereau rencontre Léo Ferré. Entre les deux adultes, c'est une relation intense qui commence. Léo Ferré travaille ses chansons et Madeleine, en femme érudite et soucieuse, fait plus que le soutenir dans sa vie d'artiste. Elle lui donne des conseils, retouche certains de ses textes, lui indique comment il doit se comporter sur scène afin de captiver le public, de ne pas avoir l'air trop rigide.

"André Gide reste un isolé, inclassable, que son intransigeance morale a éloigné de toutes les chapelles. Cette impitoyable lucidité sans complaisance ne l'épargnait pas. Il dit de lui-même "A cet âge innocent où l'on voudrait que toute âme ne soit que transparence, tendresse et pureté, je ne vois en moi qu'ombre, laideur, sournoiserie." Son influence sur la jeunesse et les écrivains contemporains fut considérable. André Malraux l'a qualifié de "Contemporain capital"."

De nombreuses années ont passé depuis ce matin du 19 août où le poète Federico Garcia Lorca fut emmené au ravin de Viznar pour y être assassiné. On a beaucoup épilogué sur cette fin tragique : vengeance de la Guardia Civil, raillée de nombreuses fois dans l'œuvre du "Rossignol Andalou", jalousies homosexuelles, cabale politique.

Emmêlant le blé à la cuisse, le lierre au torse, la colline à la croupe et le vent de la plaine aux baisers, les poètes du XVIe siècle nous livrent léblouissante image d'une créature réconciliée.

Le bailli impérial de Schwyz et d'Uri - au service des Habsbourg, qui tentent de réaffirmer leur autorité sur la région -, Hermann Gessler, fait ériger un mât surmonté de son chapeau, exigeant que les habitants le saluent comme s'il était effectivement présent. Guillaume Tell passe devant le chapeau en l'ignorant. Gessler le condamne alors à tirer un carreau d'arbalète dans une pomme posée sur la tête de son fils.

Ce cloaque, geôle suprême du fric-frac ; De l'ampoule qu'enjôle à l'extrême de l'enroule Et je rêvasse à l'Éole qu'essaime ma tignasse... À l'adresse de la tôle indemne, se dresse. Déjà l'envie du ressac indique la saga suivie : L'aiguille qu'encaque qui pique et qui brille En traître traque applique et pénètre La veine en vrac d'une unique mais pleine Seringue ; à sac elle nique, c'est dingue ! J'arrache du tac au tac un fantastique flash !