French Poetry

Conjoints dans une édition posthume de 1869 sous le titre de "Petits poèmes en proses", ces textes auraient dû sans doute s'intituler "Le Spleen de Paris". Tel était en effet l'intitulé auquel Baudelaire songeait. Dans cette marqueterie d'allégories, de pochades fantastiques, de vignettes lyriques, de nouvelles, de scènes de genre et de "doublets" de poèmes versifiés des "Fleurs du Mal", l'auteur traduit avec émotion le quotidien du "grand désert d'homme" dans lequel il muse solitairement, débuchant le grotesque et invoquant le sublime.

Le comte Roger d'Athol, après la mort de Véra, avec laquelle il a connu "une fusion idéale", demeure si fortement attaché à elle qu'il refuse sa disparition. Par la seule force de son amour, il nie la mort de sa "dame de volupté" et fait comme s'il vivait toujours avec elle. Mais la revenante disparaît à l'instant où il cesse de croire à sa présence et toute l'atmosphère fantastique s'évanouit sur le champ.

La connaissance est un papillon. Le voilà larve, au point d'assemblage de son évolution du ver encore rampant. Et bien avant qu'il ne sorte de sa chrysalide au soleil printanier du levant et fasse le Grand Paon de Nuit Soufre Apollon Belle Dame Silène Sphinx de l'Euphorbe Uranie Vanesse Azuré d'Arion Ecaille Chinée... Gouttelettes de rosée aux myosotis, jardin de jouvence, pavots fleuris, ombilic de Vénus danse, voltige au moulin de Coulmier.

Yves Bonnefoy lit ses propres textes, fragments de sa première œuvre "Du mouvement et de l'immobilité du Douve", parue en 1953 jusqu'aux "Planches courbes", recueil publié en 2001. L'unité de l'écriture, en dialogue avec elle-même, se révèle dans la voix de son auteur. Le jeu de miroir, déjà présent dans l'œuvre d'Yves Bonnefoy, prend toute sa dimension dans le mouvement de son propre souffle, dans la respiration du poète qui lit ses vers, à la fois réflexifs et attachés au réel.

Récité et commenté par Albert Millaire, apparié aux musiques de Couperin, Duphly ou Balbastre, et interprété au clavecin par Hélène Panneton...

Mort de tuberculose à vingt-cinq ans, John Keats eut une carrière poétique d'une fulgurante brièveté, suffisamment intense pour faire de lui un des poètes romantiques anglais les plus importants de sa génération. Nourries de la perte d'un amour premier dont Keats ne put jamais faire le deuil, ses écritures se placent sous le soleil noir de la Mélancolie, que la prescience de la mort exacerbe jusqu'à toucher au sublime. Une immense richesse symbolique transparaît sous la lumière de ses accents intemporels.

28 textes, 19 auteurs, fleuron de la poésie française, représentent la beauté et la pérennité de la littérature. Jean Vilar, qui a toujours donné au Théâtre National Populaire une place prépondérante à la poésie, se révèle un guide sûr dont le grand talent éclaire pour nous les chemins de la poésie française.

Ce monologue, ponctué de musiques, met en scène une bouteille qui raconte sa vie et son grand amour pour son vin, un rouge, et sa secrète attirance pour les blancs... L'action se déroule dans une cave bien entretenue, la cave d'un homme de qualité.

Paul Verlaine est l'auteur d'une poésie empreinte du romantisme du XIXème siècle, mais dégageant déjà une originalité qui fera de lui l'un des initiateurs du symbolisme. Sa poésie, entre ombre et lumière, aux vers parfois torturés, s'inspire notamment d'une vie agitée par sa passion pour Arthur Rimbaud.

Walt Whitman : ce poète et humaniste fut à l'origine des plus grandes pages de poésie des temps modernes. Elles eurent pour créateur un solitaire américain poussé comme un gratte-ciel dans un désert inculte de maisons à bas étages. Whitman est considéré comme un des deux piliers de la poésie américaine du XIXe siècle, avec Emily Dickinson. Sa voix résolument américaine suscite des émotions vives grâce au vers libre et à la force hypnotique de la répétition ; il clame sensualité et liberté dans une langue populaire, et chaque poème est une leçon de vie, un incontournable de la poésie telle qu'on ne l'apprend pas à l'école.

Contrairement aux imitateurs qui ne faisaient que caricaturer grossièrement Aristide Bruant, Paulo du "lapin Agile" est entré réellement dans l'esprit des textes et a appris à les dire à la grande satisfaction du chansonnier qui l'a reconnu comme "son seul élève". Après cette passation, Paulo transmit tout naturellement le témoin à son beau fils Yves Mathieu. Connaissant les textes sur le bout des doigts, Yves a apporté à l'œuvre de Bruant son propre son, sa verve, sa force de conviction et son amour de la langue.

Les textes qui composent cet enregistrement, pièces de théâtre, poèmes, et extraits de recueils, choisis par l'auteur, sont autant de jalons dans cette difficile conquête. "'L'incessant' met en présence un homme et une femme qui s'affrontent avec âpreté. Cet homme et cette femme sont en chacun de nous. À certains moments de crise, ils se déchirent, nous harcèlent. Mais la décision qui clôt le débat n'est jamais définitive. À tout instant elle peut être remise en cause. Alors l'affrontement recommence."

Les 8 plus beaux poèmes de Louis Aragon dits par Jean-Louis Barrault.

En 1957, Boris Vian écrit "L'Abécédaire pour les enfants et pour les usagers du téléphone" : 26 petites histoires drôles et percutantes où chaque lettre est associée à un prénom, A comme Anatole, B comme Berthe, M comme Marcel, Z comme Zoé... Ursula Kubler-Vian confie ces comptines à Lucienne Vernay, qui les met en musique avec de jolies mélodies, faciles à chanter et à mémoriser.

L'œuvre principale de François Villon. Digressions sur l'injustice, la fuite du temps, la mort, la sagesse... Villon n'a pas uniquement renouvelé la forme de la poésie de son époque mais aussi la façon de traiter les thèmes poétiques hérités de la culture médiévale qu'il anime de sa propre personnalité. Il prend ainsi à contre-pied l'idéal courtois, renverse les valeurs admises en célébrant les gueux promis au gibet. Rencontre entre deux rockers passionnés de la langue française, jongleurs de mots et conteurs d'histoires populaires.

Sélection de vingt poèmes extraits des recueils "Paroles", "Histoires", "La Pluie et le Beau Temps", "Soleil de nuit" et "La Cinquième Saison". Chacun de ces poèmes laisse entrevoir la diversité des tons et des styles du poète. Amour, politique, fantaisie, tragédie, tout est sujet à poèmes pour ce jongleur de mots qu'était Jacques Prévert. Plutôt que de les faire publier, il préférait, dit-on, les faire chanter... Ceci explique peut-être le bonheur que ressent tout auditeur à l'écoute de ces textes savoureux.

Faisant suite à la Théogonie, oeuvre dans laquelle est exposée la naissance des Dieux, Hésiode nous offre avec "Les travaux et les jours" un poème didactique visant à souligner les vertus du travail et de la justice. Nous y retrouvons notamment l'histoire de la boîte de Pandore, le mythe des quatre âges de l'humanité ou bien encore la fable du faucon et du rossignol.

I hope The Life of a Damaged Person helps whoever listens to it. No matter what race, religion, or creed, male or female, young adults, middle-aged adults. I hope within this audiobook, there was something said to help each and every one of you get through your problems, heartaches, relationships problems, trials, tribulations, or even your divorce. The Life of a Damaged Person was written to be an example for others who start out in the way of a cocoon and develops into a mature, beautiful butterfly.

"Le dérèglement joyeux de la métrique amoureuse a commencé au moment exact où je t'ai vue apparaître telle une panthère des neiges..." C'est l'histoire d'une fée qui enlève ses ailes avant d'aller se coucher et d'un apprenti poète qui fait la vaisselle. Cela ressemble à un rêve et pourtant tout est vrai. C'est l'histoire d'un coup de foudre, quand tout est surprise et métamorphose. Quand le corps redevient un parc d'attractions, quand le coeur se transforme en Rubik's Cube.

Point ici d'alexandrins académiques, de rimes faciles et d'images éculées. La poésie de Jean-Pierre Martinez, à la manière de celle d'un René Char, puise à la source de l'indicible pour le donner à entendre malgré tout. La fonction de la poésie n'est pas d'embellir le réel en le décorant, mais de révéler une réalité plus profonde en "redonnant un sens plus pur aux mots de la tribu" (Mallarmé).