French Poetry

"De tout ce que j'ai écrit, les textes qui figurent dans ce livre audio me sont les plus chers. Ils ont trait à ma mère inconnue. Je les ai écrits pour lui parler, pour lui dire ma tendresse, tenter de la faire revivre quelque peu, elle qui n'a pas eu la vie qu'elle méritait. Je sais maintenant que je lui dois mon besoin d'écrire. J'aimerais que, portés par ma voix, ces pages et ces poèmes la tirent de la tombe, la fassent apparaître, lui procurent des amis qui prolongeront sa mémoire."

C'est Hugo qui, sans doute, a le mieux incarné le romantisme : son goût pour la nature, pour l'exotisme, ses postures orgueilleuses, son rôle d'exilé, sa conception du poète comme prophète, tout cela fait de l'auteur des "Misérables" l'un des romantiques les plus purs et les plus puissants qui soient. La force de son inspiration s'est exprimée par le vocabulaire le plus vaste de toute la littérature française.

Arthur Rimbaud est une fulgurance dans le paysage de la poésie moderne. Né le 20 octobre 1854, mort le 10 novembre 1891, il écrivit ses premiers poèmes à quinze ans et demi et ses derniers à 20 ans. Poète maudit, tourmenté et aux idées marginales, il laisse une œuvre dont la densité fait de lui une figure majeure de la littérature française. Plongez dans la poésie de Rimbaud, le poète "voyant", pour découvrir sa sensualité lumineuse au travers d'une interprétation juste et limpide.

François Mauriac est né à Bordeaux en 1845. Il fit ses études chez les jésuites puis à la faculté de Bordeaux. À Paris, il s'inscrivit à l'école des Chartes, mais se consacra bientôt uniquement aux lettres. Dès 1906, il collaborait à la "Revue du Temps Présent" et publia en 1909 son premier livre, un recueil de poésie "Les Mains jointes". Il reçoit en 1925 le grand Prix du roman pour "Désert de l'amour". Président de la Société des Gens de Lettres en 1932, il est appelé à l'Académie française en 1933.

Verlaine n'est pas qu'un musicien du verbe. Il sait nous raconter de petits événements intimes, surgis du souvenir ou bien nous décrire un amour impossible en son exigence.

En 1871, Arthur Rimbaud débarque à Paris. Il y rencontre Paul Verlaine. Commence alors entre ces deux hommes une histoire qui les lie à tout jamais. Pendant deux longues années, les deux hommes s'aiment en secret et composent des vers magnifiques, des poèmes aujourd'hui encore adulés et connus de tous...
Pourtant l'histoire d'amour entre les deux hommes dégénère et un jour de juillet 1873 à Bruxelles, en proie à l'alcool, tiraillé par ses sentiments, Paul Verlaine tire une balle sur Arthur Rimbaud.

Cet audio est constitué de 20 poèmes...

Cet audio est constitué de 13 poèmes.

Le Chat : voilà un sujet noble, plein de mystère et de plaisirs. Théodore de Banville consacre un poétique texte à ce merveilleux compagnon de l'artiste, le chat, narré au travers de ses habitudes, de sa nature et de ses exploits. Dieux égyptiens, nobles véritables, n'abandonnant leur langueur paresseuse que pour le plaisir de la chasse, les chats n'ont qu'un seul rival digne d'eux : la femme. Jaloux de leurs moustaches, qui ne les gênent en rien pour manger contrairement à la sienne, Théodore de Banville est un homme à ajouter à leur liste de conquêtes. Plongez-vous avec volupté dans cet éloge du chat, compagnon de nos jours et gardien de nos nuits !

Charles Péguy entre à l'Ecole normale supérieure où Bergson fut l'un de ses professeurs. Très tôt, ses prises de position déroutent : croyant, il critique l'Eglise catholique, socialiste, il s'oppose au pacifisme et à l'internationalisme de la gauche, et nationaliste, il ne rejoint jamais la classe bourgeoise. En 1900, il crée sa propre revue, Cahiers de la quinzaine qui représente un témoignage inégalé sur la vie intellectuelle de l'époque.

"Comment traduire l'énigme et la lucidité, évoquer les menus détails du réel, pénétrer avec ou sans désinvolture l'univers onirique un peu trouble mais évident de Pessoa ? La voix de Richard Graille relève ce défi. A sa voix nue ou presque nue se mêlent les accords de la guitare, tantôt cordes grattées, tantôt caisse frappée. Le nuancier des états d'âme et la nature des situations se déclinent subtilement dans la singularité d'un accent, dans les aspérités du chant, la fluidité d'un cri."

Cet audio est constitué de 28 poèmes.

Écrit entre 1835 à 1837, Musset compose son chef d'œuvre lyrique sur les thèmes de la douleur, de l'amour et de l'inspiration.

Le comte Roger d'Athol, après la mort de Véra, avec laquelle il a connu "une fusion idéale", demeure si fortement attaché à elle qu'il refuse sa disparition. Par la seule force de son amour, il nie la mort de sa "dame de volupté" et fait comme s'il vivait toujours avec elle. Mais la revenante disparaît à l'instant où il cesse de croire à sa présence et toute l'atmosphère fantastique s'évanouit sur le champ.

Livre audio composé de Les femmes et l'amour, Debureau, Mozart, le petit menuet et Dernier Quart d'heure.

La connaissance est un papillon. Le voilà larve, au point d'assemblage de son évolution du ver encore rampant. Et bien avant qu'il ne sorte de sa chrysalide au soleil printanier du levant et fasse le Grand Paon de Nuit Soufre Apollon Belle Dame Silène Sphinx de l'Euphorbe Uranie Vanesse Azuré d'Arion Ecaille Chinée... Gouttelettes de rosée aux myosotis, jardin de jouvence, pavots fleuris, ombilic de Vénus danse, voltige au moulin de Coulmier.

Yves Bonnefoy lit ses propres textes, fragments de sa première œuvre "Du mouvement et de l'immobilité du Douve", parue en 1953 jusqu'aux "Planches courbes", recueil publié en 2001. L'unité de l'écriture, en dialogue avec elle-même, se révèle dans la voix de son auteur. Le jeu de miroir, déjà présent dans l'œuvre d'Yves Bonnefoy, prend toute sa dimension dans le mouvement de son propre souffle, dans la respiration du poète qui lit ses vers, à la fois réflexifs et attachés au réel.

Récité et commenté par Albert Millaire, apparié aux musiques de Couperin, Duphly ou Balbastre, et interprété au clavecin par Hélène Panneton...

"Ces pages, lues à deux voix, sont tirées de 'Textes pour un poème' (1949-1970) et de 'Poèmes pour un texte' (1970-1991). Les deux livres présentent un choix, à travers quarante années de poésie. Les titres qui s'inversent voudraient refléter - comme dans un miroir - la même image, suggérer une même démarche. [...] Les guets-apens de l'événement et du temps, qui tentent d'enserrer chacun entre les parois de l'âge, des frontières, du milieu social devraient être très vite balayés par les souffles de la poésie."

Mort de tuberculose à vingt-cinq ans, John Keats eut une carrière poétique d'une fulgurante brièveté, suffisamment intense pour faire de lui un des poètes romantiques anglais les plus importants de sa génération. Nourries de la perte d'un amour premier dont Keats ne put jamais faire le deuil, ses écritures se placent sous le soleil noir de la Mélancolie, que la prescience de la mort exacerbe jusqu'à toucher au sublime. Une immense richesse symbolique transparaît sous la lumière de ses accents intemporels.