Italian Poetry

Una silloge ove ogni poesia è stata posta nell'ordine temporale della sequenzialità compositiva; raccolta segnata, nel suo nascere, dal fato, ma forse, afferma il poeta, nascosta e in qualche modo già composta dietro gli eventi e in quel loro triste divenire. Una silloge nella quale, nonostante l'infausto, non viene meno l'Amore per la natura, testimone di una legge assai dura e che probabilmente, come nella poesia Il viaggio, con sana irrisione, il poeta dimostra come la natura stessa, con il suo impulso vitale, non nega all'umano i suoi momenti del privare e del suo rapido mutare.

Come già scrissi nella precedente raccolta di poesie "Piccole attenzioni", uscita nel 2020, la ricerca sta alla base di tutti i miei lavori. È un fotografare stati d'animo, un sentire comune pur nella differenza dei percorsi e dei vissuti, unici per ognuno di noi. È un cercare di catturare silenzi, disorientamenti, angosce, dolori, ma anche intuizioni, bellezza e illuminazioni talvolta fugaci, inaudite, che appaiono un istante per poi scomparire subito dopo, lasciando comunque tracce metamorfiche importanti dentro di sé.

Aperture d'animo dell'autrice sotto la luna calante di sua vita quando, dopo 15 anni, pur in amore reciproco, si separa. E quelle nel suo novilunio: l'incontro con l'amore non più cercato, un uomo laico in procinto di iniziare un cammino di addestramento monastico che poi inizierà. Come la luna in embrione vibra di amore. Amore che giunge come tregua dalla morte per mano dell'amore stesso e poi matura e va oltre: diviene slancio di fiducia verso sentieri inesplorati da percorrere, se non più tenendosi per mano, comunque assieme, senza distanza interiore.

Chi ha stabilito che bisogna scrivere lunghe poesie d'Amore (sia felici che tristi) quando in certi attimi meravigliosi di una storia d'Amore si rimane "senza parole" e che valgono di più i gesti di mille parole: Ecco allora i miei 35 "Pensieri d'Amore e di Vita"!

L'esordio dell'autore risale al 1882, quando la casa editrice Ricordi lo mise sotto contratto e fece pubblicare Nannì e E ghiammoncenne me'. Alcuni suoi versi del 1885, non particolarmente amati dall'autore (tanto da non essere inseriti nelle raccolte da lui curate personalmente), sono stati musicati dal compositore abruzzese Francesco Paolo Tosti per quella che resta una delle più famose canzoni in lingua napoletana, "Marechiaro", e dal musicista tarantino-napoletano Mario Pasquale Costa di cui ricordiamo anche "Era de maggio".

Pensi che fare il lievito madre sia difficile? Hai sempre pensato, no non fa per me? È normale... da oggi diventerà facile e non tornerai più indietro appena gusterai il pane, la pizza o i dolci fatti col lievito naturale grazie alla tua nuova guida! Immagina di cucinare nuove ricette deliziose in pochissimo tempo, di impressionare la tua famiglia e i tuoi amici con piatti prelibati! Questa guida semplifica il processo di preparazione del tuo Lievito Madre passo dopo passo, in modo che sia accessibile, facile e veloce per tutti indipendentemente dal tuo livello di abilità.

"Myricae" è una raccolta di poesie di Giovanni Pascoli, pubblicata in successive edizioni tra il 1891 e il 1900 (anno dell'edizione definitiva). L'opera rappresenta l'ultimo esempio di poesia lirica "classica" prima della stagione delle Avanguardie poetiche del Novecento. Il titolo della raccolta pascoliana deriva da una parte del secondo verso della IV Bucolica di Virgilio "(Non omnes) arbusta iuvant humilesque Myricae", cioè "(Non a tutti) piacciono gli arbusti e le umili tamerici".

Dalle fiabe di ieri ecco in rima, re, regine e cavalieri! Due storie, anzi due lunghe filastrocche, intitolate "La fonte secca" e "I gemelli del re" in distici di endecasillabi a rima baciata, che sembrano ricalcare l'ottava medievale, non a caso metro caratteristico della poesia narrativa. Il tutto condito con un pizzico di ironia e comicità.

In una società affetta da narcisismo patologico, dove i sentimenti e l’anima si sacrificano per un outfit ben curato, Prometeo è un ladro e dorme affronta la tematica del disincanto che connota la nostra epoca. Attraverso il racconto della fine di un amore, si narra un dolore universale che si scatena quando l’anima si annichilisce per dare spazio alle apparenze e alla ricerca dell’effimero.

La raccolta degli "Inni sacri" sarebbe dovuta essere composta, secondo le originali intenzioni dell'autore, di dodici testi ("Il Natale", "L'Epifania", "La Passione", "La Risurrezione", "L'Ascensione", "La Pentecoste", "Il Corpo del Signore", "La Cattedra di San Pietro", "L'Assunzione", "Il Nome di Maria", "Ognissanti", "I Morti") riguardanti le principali festività liturgiche del cattolicesimo. Tuttavia, egli concluse solo cinque inni ("La Resurrezione", "Il nome di Maria", "Il Natale", "La Passione", "La Pentecoste") e ne lasciò incompleto un sesto ("Ognissanti").

Canti Orfici è una raccolta di componimenti letterari in prosimetro scritta da Dino Campana. Fu originariamente composta nel 1913, in una prima ed unica stesura che portava il titolo "Il più lungo giorno", che fu consegnata per la pubblicazione a Giovanni Papini e ad Ardengo Soffici; quest'ultimo perse però il manoscritto originale, costringendo Campana a riscrivere l'opera quasi interamente a memoria. Per lungo tempo l'autografo dell'originale si considerò perduto: venne ritrovato solamente nel 1971, tra le carte di Soffici.

"Germogli Lunari" è un diario occasionale di pensieri istintivi di Vincenzo Marrazzo, in arte Ref Vincentius, il quale ha creato anche l'immagine in copertina. All'interno dell'audiolibro sono presenti versi liberi, poesie e riflessioni di vario genere tematico, dall'amore alla felicità, dal sogno alla vita e così via... Ogni testo non ha un proprio titolo, ma solo la sua data originale di battitura. Questo raccoglitore è, in ogni suo aspetto, collegato alla precedente opera "Primavera Universale", siccome abbraccia una parte del suo periodo di composizione.

L'elenco e l'ordine delle poesie che comprendono la raccolta fanno riferimento all'edizione napoletana dell'editore Saverio Starita che Leopardi stesso curò nel 1835, benché non ne fosse ortograficamente e tipograficamente soddisfatto. A questa edizione si usano aggiungere le modifiche che il poeta appuntò di propria mano o per mano di Antonio Ranieri sulla copia in suo possesso, oltre a due poesie successive, "Il tramonto della luna" e "La ginestra" (composte a Torre del Greco nel 1836).

Audiolibro contenente la prima raccolta di poesie in dialetto Siciliano dell'autore, che omaggia il celebre poeta dialettale castellammarese Castrenze Navarra, con la reinterpretazione letteraria in chiave moderna di molte delle sue liriche. Preciso che questo Audiolibro non contiene nessuna poesia del poeta Castrenze Navarra. All'interno troverete la Bonus Track "Ci la faremu".

Un viaggio indimenticabile nella poesia di Emily Dickinson realizzato da Silvio Raffo, il più grande interprete e traduttore italiano della poetessa americana nonché poeta, che recita l'opera "Io sono nessuno, tu chi sei? / I'm Nobody. Who Are You?", in italiano e in lingua originale inglese, inframezzate a lezioni di critica e storia della Dickinson, nell'amabile contesto musicale dei brani Krell che fanno da sottofondo ai tratti salienti della recitazione.

Il mito e le figure che lo esprimono in diverse epoche e culture, dal mondo greco alla tragedia shakespeariana, dal tardo Medioevo di François Villon a suggestioni di un altro grande come W.B. Yeats: è vastissimo il campo in cui si muove la voce poetante di Roberto Mussapi, dalla scena teatrale alla pagina della poesia. In questa nuova opera Mussapi conferma una propria idea, in utile e necessaria controtendenza, della poesia d'oggi, che considera un momento verticale, alto, della voce, opposto alle forme di frammentismo o minimalismo che negli ultimi decenni hanno dominato.

Questo audiobook raccoglie le più belle poesie motivazionali per accompagnare la tua crescita personale e ispirare, con gioia e passione, la vita che desideri creare. Contiene poesie di Walt Whitman, Elbert Hubbard, Robert Frost, William Ernest Henley, Edwin Markham, Rudyard Kipling, Elena Schwartz... e tanti altri.

"Radicale è la poesia di Piero Salabè, i cui versi al calor bianco bruciano tutte le scorie. Il suo poema, frantumato in tante singole gemme, è unitario nell'essenziale musica del linguaggio e del sentire; è di una ferma classicità e insieme di un'inedita, temeraria liricità, che ingloba con assoluta coerenza frammenti di altri linguaggi (soprattutto spagnolo e inglese) come perle pescate in un pozzo. Un poli-linguismo musicale, non intellettualistico. Una lirica che si inserisce nella grande tradizione della poesia metaforica e della poesia in guerra con le parole".