Italian Poetry

A chi non è mai capitato di andare su tutte le furie per qualche sciocco motivo? Che si sia adulti o bambini la rabbia è un sentimento che proviamo proprio tutti! Perché quindi demonizzare questa emozione? In fondo la rabbia, se ben gestita, non è poi così brutta e cattiva perché permette di liberarci da un peso che diventa insostenibile. Ecco quindi una raccolta di filastrocche per insegnare ai più piccoli a manifestarla senza esagerare, esprimendo così le proprie emozioni.

"Radicale è la poesia di Piero Salabè, i cui versi al calor bianco bruciano tutte le scorie. Il suo poema, frantumato in tante singole gemme, è unitario nell'essenziale musica del linguaggio e del sentire; è di una ferma classicità e insieme di un'inedita, temeraria liricità, che ingloba con assoluta coerenza frammenti di altri linguaggi (soprattutto spagnolo e inglese) come perle pescate in un pozzo. Un poli-linguismo musicale, non intellettualistico. Una lirica che si inserisce nella grande tradizione della poesia metaforica e della poesia in guerra con le parole".

Giovanni Giuffrida, compositore musicale è un artista che della musica ne ha fatto fulcro di tante arti connesse. Attraverso le canzoni e la loro scrittura, questo audiolibro racconta la parte narrativa della forma della canzone, che diventa vera e propria poesia, racconto e meditazione. Dieci brani che si trasformano in poesie, riflessione che l'autore ha composto quando poco più che ventenne iniziava a vivere la vita nella direzione della musica, dell'espressione di se stessi attraverso l'arte dei suoni e l'utilizzo della parola.

"Lavorare stanca" (nell'edizione del '36, con le poesie aggiunte nel '43 e le altre non raccolte), "La terra e la morte", "Due poesie a T.", "Verrà la morte e avrà i tuoi occhi": le composizioni piú conosciute accanto a quelle meno note, qui riunite sotto i titoli di Prima di "Lavorare stanca" e "Estravaganti scelte".

Una buona pratica preliminare di qualunque altra è la pratica della meraviglia. Esercitarsi a non sapere e a meravigliarsi. Guardarsi attorno e lasciar andare il concetto di albero, strada, casa, mare e guardare con sguardo che ignora il risaputo. Esercitare la meraviglia cura il cuore malato che ha potuto esercitare solo la paura. Questo è un libro disordinato. E l'autrice ha scelto di lasciarlo cosí.

"Persone come poesie, poesie come persone": Dario Penne, protagonista iconico del doppiaggio italiano, è conosciuto per la sua arte di dare voce alle persone, alle persone che tutti amiamo, perché sono gli interpreti più celebrati del grande cinema, mostri sacri come Anthony Hopkins, Michael Caine, Tommy Lee Jones, Christopher Lloyd, Christopher Walken, Alan Rickman, Gary Oldman e tanti altri.

La poesia di Ennio Cavalli non sopporta confini, tant'è che in questo libro attinge, flirta, si trasforma in prosa. La prosa, a sua volta, punta alla leggerezza, alla velocità di scavo, all'idea calviniana di "espressione necessaria, unica, densa, concisa, memorabile". Prosa e poesia si fondono così in quella sorta di "pensiero lungo" che fa da filo conduttore a tutta l'opera di Cavalli.

In una società affetta da narcisismo patologico, dove i sentimenti e l'anima si sacrificano per un outfit ben curato, Prometeo è un ladro e dorme affronta la tematica del disincanto che connota la nostra epoca. Attraverso il racconto della fine di un amore, si narra un dolore universale che si scatena quando l'anima si annichilisce per dare spazio alle apparenze e alla ricerca dell'effimero.

Composto a più riprese nel corso di tutta la vita del poeta (dal 1304 al 1374), "il Canzoniere" comprende 366 componimenti in versi italiani ed è una delle opere principali della letteratura italiana per la profondità del linguaggio, del pensiero, della sofferenza interiore e per la speranza di una redenzione. Viene qui proposta la prima parte dell'integrale dell'opera, letta da Sergio Baldelli.

Una silloge ove ogni poesia è stata posta nell'ordine temporale della sequenzialità compositiva; raccolta segnata, nel suo nascere, dal fato, ma forse, afferma il poeta, nascosta e in qualche modo già composta dietro gli eventi e in quel loro triste divenire. Una silloge nella quale, nonostante l'infausto, non viene meno l'Amore per la natura, testimone di una legge assai dura e che probabilmente, come nella poesia Il viaggio, con sana irrisione, il poeta dimostra come la natura stessa, con il suo impulso vitale, non nega all'umano i suoi momenti del privare e del suo rapido mutare.

Aperture d'animo dell'autrice sotto la luna calante di sua vita quando, dopo 15 anni, pur in amore reciproco, si separa. E quelle nel suo novilunio: l'incontro con l'amore non più cercato, un uomo laico in procinto di iniziare un cammino di addestramento monastico che poi inizierà. Come la luna in embrione vibra di amore. Amore che giunge come tregua dalla morte per mano dell'amore stesso e poi matura e va oltre: diviene slancio di fiducia verso sentieri inesplorati da percorrere, se non più tenendosi per mano, comunque assieme, senza distanza interiore.

L'esordio dell'autore risale al 1882, quando la casa editrice Ricordi lo mise sotto contratto e fece pubblicare Nannì e E ghiammoncenne me'. Alcuni suoi versi del 1885, non particolarmente amati dall'autore (tanto da non essere inseriti nelle raccolte da lui curate personalmente), sono stati musicati dal compositore abruzzese Francesco Paolo Tosti per quella che resta una delle più famose canzoni in lingua napoletana, "Marechiaro", e dal musicista tarantino-napoletano Mario Pasquale Costa di cui ricordiamo anche "Era de maggio".

Pensi che fare il lievito madre sia difficile? Hai sempre pensato, no non fa per me? È normale... da oggi diventerà facile e non tornerai più indietro appena gusterai il pane, la pizza o i dolci fatti col lievito naturale grazie alla tua nuova guida! Immagina di cucinare nuove ricette deliziose in pochissimo tempo, di impressionare la tua famiglia e i tuoi amici con piatti prelibati! Questa guida semplifica il processo di preparazione del tuo Lievito Madre passo dopo passo, in modo che sia accessibile, facile e veloce per tutti indipendentemente dal tuo livello di abilità.

"Myricae" è una raccolta di poesie di Giovanni Pascoli, pubblicata in successive edizioni tra il 1891 e il 1900 (anno dell'edizione definitiva). L'opera rappresenta l'ultimo esempio di poesia lirica "classica" prima della stagione delle Avanguardie poetiche del Novecento. Il titolo della raccolta pascoliana deriva da una parte del secondo verso della IV Bucolica di Virgilio "(Non omnes) arbusta iuvant humilesque Myricae", cioè "(Non a tutti) piacciono gli arbusti e le umili tamerici".

Dalle fiabe di ieri ecco in rima, re, regine e cavalieri! Due storie, anzi due lunghe filastrocche, intitolate "La fonte secca" e "I gemelli del re" in distici di endecasillabi a rima baciata, che sembrano ricalcare l'ottava medievale, non a caso metro caratteristico della poesia narrativa. Il tutto condito con un pizzico di ironia e comicità.

Canti Orfici è una raccolta di componimenti letterari in prosimetro scritta da Dino Campana. Fu originariamente composta nel 1913, in una prima ed unica stesura che portava il titolo "Il più lungo giorno", che fu consegnata per la pubblicazione a Giovanni Papini e ad Ardengo Soffici; quest'ultimo perse però il manoscritto originale, costringendo Campana a riscrivere l'opera quasi interamente a memoria. Per lungo tempo l'autografo dell'originale si considerò perduto: venne ritrovato solamente nel 1971, tra le carte di Soffici.

Audiolibro contenente la prima raccolta di poesie in dialetto Siciliano dell'autore, che omaggia il celebre poeta dialettale castellammarese Castrenze Navarra, con la reinterpretazione letteraria in chiave moderna di molte delle sue liriche. Preciso che questo Audiolibro non contiene nessuna poesia del poeta Castrenze Navarra. All'interno troverete la Bonus Track "Ci la faremu".

Un viaggio indimenticabile nella poesia di Emily Dickinson realizzato da Silvio Raffo, il più grande interprete e traduttore italiano della poetessa americana nonché poeta, che recita l'opera "Io sono nessuno, tu chi sei? / I'm Nobody. Who Are You?", in italiano e in lingua originale inglese, inframezzate a lezioni di critica e storia della Dickinson, nell'amabile contesto musicale dei brani Krell che fanno da sottofondo ai tratti salienti della recitazione.