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Schumann representa una de las cimas del romanticismo alemán. Su legado es un precioso conjunto de obras musicales (instrumentales, vocales, corales y numerosos conciertos para piano) que siguen vigentes y constituyen fuente de belleza para todos los seres humanos.

Está considerado uno de los mayores compositores de todos los tiempos. De estilo es original y de una invención melódica rica y espontánea, fijó el esquema casi perfecto de la sinfonía y de la sonata clásicas e impuso la formación privilegiada del cuarteto de cuerda. Su estilo arranca del barroco tardío de Austria y Alemania del Sur, al que se añade la ópera bufa italiana, y evoluciona hasta el advenimiento del romanticismo, habiendo escrito los oratorios "La creación" y "Las estaciones", así como las "Sinfonías" de Londres.

Gracias a su valor pudo ser uno de los primeros músicos de su tiempo, pues su padre odiaba la música y se opuso rotundamente a la vocación de su hijo, quien la estudió en secreto, profundizando en ella hasta hacer de su música la síntesis de los diferentes estilos de la época barroca. Aunque se formó en Halle, su ciudad natal, trabajó en distintas capitales: Hamburgo, Roma, Hannover y Londres, aprendiendo de sus distintas escuelas y estilos.

Se trata del director español más popular y premiado de las últimas décadas, quien por su carácter mediático y carismático ha dirigido a artistas españoles que son auténticos iconos populares de las últimas décadas en el mundo hispano como Miguel Bosé, Carmen Maura, Victoria Abril, Antonio Banderas, Penélope Cruz, entre otros. Sobre su obra y su peculiar lenguaje cinematográfico se ha escrito bastante, tanto en inglés como en español, en el mundo de la cultura de masas y en el ámbito académico.

Entre las dos grandes guerras mundiales se originaron varios movimientos de vanguardia en el arte, incluso en la música, que, al poco de nacer, iban acompañados ya de una posvanguardia; ello explica la diversidad de estilos que configuran la mayoría de las décadas del siglo XX. Un compositor ruso, cuya extensa obra es síntesis del romanticismo e impresionismo, abrió vías hacia el vanguardismo.

Franz Schubert, al escucharlo en un concierto, exclamó: "He oído cantar a un ángel". Rossini lo reverenciaba. Liszt igualmente quedó fascinado al escucharlo. Berlioz lo consideró "único en su especie y fue descrito por un dramaturgo vienés como el "Dios del violín". Pese a todo lo anterior, Niccolò Paganini no fue solamente el ídolo de Europa sino que se convirtió en un mito viviente en su época.

Un personaje tan excéntrico que junto a él, los demás excéntricos parecen sólo individualistas; un ícono pop, una leyenda reciente, un ente futurista y alienígena, sexual y travesti, Lady Gaga es todo eso y más. Con su apoteósico debut musical a los 22 años, dejó en la carrera a estrellas como Cristina Aguilera, Britney Spears y a la misma Madonna, proclamándose como la indiscutible dueña de la corona pop, y adueñándose para siempre de un espacio musical y artístico que el público ansiaba sin saberlo.