Spanish Art History

Primer episodio de la colección Primera Temporada. Un ensayo sobre el electrodoméstico favorito, escrito por una de las voces más influyentes y polémicas de nuestra época. El ojo de la casa nos vigila mientras descansamos o trabajamos. Su poder se extiende más allá de las cuatro paredes y traspasa fronteras, continentes. Tiene la capacidad de poner a generaciones enteras a hablar en torno a ella. La prendemos cuando deseamos, pero solo ella decide cuándo nos desconectaremos.

Si tuvieras que explicarle a un alien qué diablos es la música, ¿cómo lo harías? Nada fácil, ¿cierto? Porque la música está presente en nuestra vida desde que nacemos, con las canciones que marcan nuestro primer amor y ruptura, hasta las que algunos eligen para partir. La música nos recuerda los mejores momentos, todos esos lugares y personas que nos provocan tanta emoción que queremos cantar, gritar y subir todo el volumen. Lo sabemos: la música es el lenguaje universal, sin fronteras culturales ni idiomáticas, que toca nuestro lado más profundo.

"Ecos Urbanos: Ritmos y Rebeldías" es una exploración apasionante y profunda de las calles urbanas, pulsando al ritmo de la vida y la rebeldía. Escrito por Luis Guillén y disponible en Amazon, este libro captura la esencia vibrante de la ciudad, donde cada esquina y cada callejón cuenta una historia diferente, repleta de emociones intensas y luchas auténticas.

Si hiciésemos una encuesta para saber cuántos pintores conocemos, la mayoría consultada mencionaría a Goya, Velázquez o Van Gogh, pero con seguridad no se hallaría a ninguna mujer en esta lista. Como si no hubiesen existido, pero no es verdad, existieron muchas y excelentes pintoras. ¿Por qué no las conocemos? Porque a lo largo de los siglos han estado escondidas en conventos en el Medievo o dedicándose a labores domésticas en el Renacimiento o el Barroco.

Un libro narrado como crónica periodística sobre historias donde el Derecho tuvo que reinventarse para poner llevar a cabo juicios. Son 7 casos judiciales que marcaron la historia. Es un libro que cuenta cómo 7 casos jurídicos que se dieron en determinados momentos de la historia tenían vacíos legales y eso llevó a crear precisamente leyes y decisiones que pudieran resolver futuros conflictos similares. Son historias amenas, a manera de crónica, que cuentan lo que increíblemente no se podía juzgar cuando todo parecía claro en su momento: desde los juicios de Nuremberg hasta la demanda de indígenas en Ecuador a Chevron.

De parecido modo a como refiere Homero en la odisea al dar noticia del irreprimible deseo que apodérase de Ulises —embriagarse con los cantos de las sirenas—, no es menos cierto que pocos son los que se resisten al embrujador encanto del acervo musical de Cuba; trasunto "afrocañí" de la isla de las sirenas por cuyas entrañas fluyen y concluyen tantas tradiciones musicales de Ultramar.

Un aspecto poco conocido en la historia del rock nacional es el vertiginoso avance técnico que ocurrió durante la década del 80 a la par del alcance masivo de las canciones más emblemáticas, la exportación de artistas hacia otros rincones de Latinoamérica y la llegada al país de figuras internacionales de primera línea. Detrás de escena hubo un puñado de actores que acompañaron el crecimiento del rock local con pasión, entusiasmo desbordante, amor por su profesión y ganas de trascender las fronteras.

A partir de la obra helénica, y con una influencia etrusca muy marcada, los romanos aparecen en el escenario artístico europeo con gran originalidad, sobre todo en el capítulo arquitectónico, aunque también muestran gran talento para la escultura y la pintura, y son los grandes creadores del mosaico. En conjunto aparece un nuevo estilo artístico, inspirado sin duda en el helénico pero con indudable personalidad, que va a influir notablemente en el arte europeo posterior.

Esta tercera etapa histórica del espíritu heleno es la de su decadencia final pero no por ello debemos prestarle menos atención que a las dos anteriores, porque sigue poseyendo una gran madurez creadora de la que se han alimentado todos los grandes estilos europeos de Roma y el Renacimiento europeo, como se verá en posteriores colecciones.

A mediados del siglo XIX, la Cataluña española experimentó una profunda transformación cuando fue empujada no en una, sino en dos épocas doradas: la Renaixença y la Revolución Industrial. Fue durante este período explosivo de creatividad, prosperidad floreciente y patriotismo vigorizado que nació un icono inconformista y fascinantemente excéntrico, uno que estaba a punto de asaltar Cataluña con su brillante ojo para el arte no ortodoxo y sus ideas legendarias -o como algunos dirían, notoriamente- descabelladas.

Aunque el gran peso del arte islámico se desarrolla especialmente en la arquitectura y en la cerámica, por tener prácticamente prohibidas la escultura y la pintura, en estas series podemos contemplar la gran originalidad de la mentalidad islámica a partir del siglo XIII, en el que el genio islámico ha madurado lo suficiente para producir algunas obras que van a quedar como testimonios inolvidables de su arte.

Junto a la gran arquitectura románica que marca indefectiblemente la Europa medieval aparece, como es natural, una escultura y una pintura que la acompaña en toda su extensión. El arte románico se ha convertido en el gran arte altomedieval que fue el resultado del esfuerzo germánico sobre los restos clásicos anteriores.

En este episodio el equipo de Cine de 10 elegimos nuestras recomendaciones del cine animado hecho por otras compañías que no son la del ratón. Clásicos nuevos y no tan nuevos que seguro te van a encantar.

Desde los últimos años del siglo XV, la España de los Reyes Católicos conoce el resurgir de la vitalidad nacional. La victoria política deja también su impronta en lo cultural. Se abren las puertas a todo lo que signifique influjo exterior para asimilarlo, pero sin olvidar lo propiamente hispánico.

En el siglo XV discurre en Cataluña y Levante bajo la influencia de las dos grandes escue­las renacentistas europeas: italiana y flamenca. En Castilla la pintura del siglo XV sigue un rumbo diferente que hemos de analizar con más detalle. Ante todo, hemos de decir que se nota un sensible retraso entre los estilos renacentistas de Cataluña y Castilla. Es un retraso espacial, puesto que Cataluña se halla en contacto directo con los focos franceses, y mantiene con Italia un ininterrumpido comercio marítimo.

El siglo XVIII coincide con la gran explosión cultural europea que se conoce habitualmente como Ilustración, y cuyo corazón reside indudablemente en Francia. La Ilustración es un fenómeno cultural de corte político y literario, pero también se proyecta con cierta originalidad en las artes plásticas, sobre todo en las de su potencia fundamental -Francia- y en algunos otros pueblos que aprovechan la ocasión para luchar por su libertad política y cultural en general.

La revolución socioeconómica europea que lleva este nombre supone un nuevo despertar del clasicismo griego con una personalidad absolutamente inconfundible. Si el clasicismo helénico había sido el periodo de mayor esplendor estético de la antigüedad, el nuevo Renacimiento pretende expresar de nuevo la grandeza del espíritu humano fuera de toda regla y condición.

A mitad del siglo XVIII llegan las nuevas corrientes neoclasicistas, fruto de la importación como las anteriores. El gusto versallesco de Felipe V fue sustituido por las preferencias italianas y neoclásicas de Carlos III. Es con este monarca, que reina de 1759 a 1788, con quien debemos relacionar la moda neoclásica española, al menos en su época de introducción. Existen algunos ensayos o anticipaciones en tiempos de Fernando VI e incluso en los de Felipe V.

El término Renacimiento es demasiado amplio -y no poco confuso- a la hora de precisar los límites del fenómeno pictórico. Para unos el Renacimiento es una continuación del arte gótico; para otros es, sin embargo, una reacción contra él; unas veces se habla de Renacimiento con un sentido temporal (siglos XIV a XVI), otras prefiere entenderse como norma "espacial" (Italia y Flandes). Estas distintas interpretaciones, que conviven y alientan en el complejo vocablo, nos anuncian la única cualidad clara y distinta del Renacimiento: su falta de claridad.

Aunque los Países Bajos, como Inglaterra, tenían suficiente con ocuparse de su extraordinario desarrollo comercial a lo largo y ancho de este mundo, también tuvieron oportunidad de destacar con grandes monumentos y geniales autores barrocos que han quedado inscritos para siempre en la memoria universal, como el incomparable Rembrandt van Ryn.