Spanish Art History

Salvador Dalí era un maestro de lo surrealista. Sus pinturas son conocidas como "fotografías de sueños": instantáneas de pesadillas que cobran vida con asombroso detalle. Dalí era un virtuoso a nivel técnico, pero a diferencia de los grandes maestros que admiraba, como Johannes Vermeer y Diego Velázquez, eligió usar su habilidad para representar lo irreal y lo absurdo.

Convencido de que quizá la Ciudad de México no sea el lugar más aconsejable para vivir, pero también de que es tan intrincada y apasionante que resulta imposible abandonarla, Villoro propone este libro escrito desde la devoción del urbanita recalcitrante y maravillado que se despliega como un rompecabezas infinito: los atajos viales, el cine de luchadores, los héroes nacionales, el comercio tepiteño, la tramitología gubernamental, el enigma de las vulcanizadoras, las incontables multitudes, la ingesta de chile, los templos ancestrales.

En la segunda mitad del XVIII Europa comienza a cansarse del movimiento barroco que degenera en unas obras demasiado ornamentadas (rococó) y vuelve a concentrar su atención en el equilibrio renacentista, intentando resucitar otro estilo simple y reposado que vuelva a evocar la grandeza clásica.

Hacia el siglo II-III d.J.C. aparece un nuevo estilo artístico que corresponde a una mentalidad diferente desde el punto de vista religioso e histórico: el arte cristiano. Los ciudadanos romanos se habían preocupado siempre, quizá con exceso, del mundo material. Estos nuevos mortales que desde el siglo I, y con preferencia a partir del II y III, van a difundir su moral y sus creencias por el área mediterránea, prefieren olvidarse del mundo que les rodea para concentrar su atención en la beatitud de una vida ultraterrena.

¿Quiénes fueron las pioneras del rock argentino? ¿Cuál fue la tradición rockera femenina que se fue gestando desde los años 60 hasta nuestros días? ¿Por qué la historia casi no las registra? Romina Zanellato, periodista especializada en música y feminismo, se propone narrar por primera vez en forma integral la participación de las mujeres en el rock argentino, aquellas que estuvieron allí desde el principio, y las opresiones que sufrieron para poder hacer su música.

Esta contundente obra se consolida como el análisis definitivo de la serie Twin Peaks tanto en sus temporadas iniciales en los años 90 como en la rotunda y más reciente tercera temporada. Mucho más allá de la recolección de datos o anécdotas, "Universo Twin Peaks" nos lleva de la mano a través de las cortinas rojas de los entresijos tanto de la serie en sí como de sus ramificaciones más alejadas y lyncheanas. Imprescindible para cualquier aficionado a la serie y a lo audiovisual en general.

Un repaso concienzudo a una época que algunos llaman dorada en el cine español, una época de agudeza, de ingenio y de esfuerzo por sacar adelante proyectos enmarcados entre dos crisis mundiales: la bursátil de 2008 y la sanitaria del covid en 2020. Un interesantísimo análisis a través de entrevistas y recuerdos de la década de 2010, los impedimentos y los escollos para hacer cine de calidad, de la mano de quienes los superaron.

La nueva música clásica es una exploración personal y profunda sobre el rock: la revolución musical que comenzó en los años cincuenta con el rock ’n’ roll, le dio la vuelta al mundo en los sesenta montada en los hombros de los Beatles y transformó para siempre la música popular con las experimentaciones del movimiento hippie, más los que le siguieron.

Se conoce por arte mudéjar o morisco la producción artística de los musulmanes que trabajaron al servicio de los cristianos. A medida que iba avanzando esa oleada histórica que tan desafortunadamente conocemos con el nombre de Reconquista, grandes masas de población musulmana iban sometiéndose a la administración de los reinos cristianos. Estos guerreros del norte no contaban la mayor parte de las veces con suficientes arquitectos para erigir sus obras, y recurrían en gran medida al trabajo de los "alarifes" musulmanes, que conocían su oficio a la perfección.

Ante todo separar y distinguir como el agua del aceite los dos estilos que, por necesidades de programación nos vemos obligados a incluir en una misma colección. Poco o nada tienen que ver el arte asturiano y el mozárabe. El primero es creación de un núcleo primitivo, pastoril, aislado; el segundo, creación de una minoría segregada, resentida y muchas veces hostil a la propia civilización musulmana que la originó. Téngase todo ello bien en cuenta.

Se trata sin duda del arte más primitivo de nuestro tiempo y presenta serias semejanzas con los estilos más antiguos de nuestra historia, que todavía no puede explicar convincentemente la escasa evolución técnica y social de algunas partes de África y Oceanía. Esta escasa evolución económica dio lugar a una existencia primitiva que no puede compararse en modo alguno con la evolución normal de Occidente, como demuestran sus obras artísticas que resultan absolutamente genuinas y sorprendentes como podemos contemplar en esta serie.

Parece nacer en el norte de la península indostánica para extenderse luego por todo el país. En su época más tardía se extiende por Java e Indochina y otras zonas del Índico. Presentamos aquí una breve muestra de sus producciones más notorias y conocidas que sin duda tuvieron cierta influencia en el arte occidental a partir del renacimiento pues el comercio con los países Índicos se intensificó a partir de esas fechas.

Los imperios de Carlomagno y de los Otones fueron el gran intento germánico medieval por "resucitar" la política y el imperio romanos. Nunca pudieron conseguirlo y sus frutos fueron demasiado humildes para poder compararse en modo alguno con el gran imperio romano. Pero esta idea tuvo hondas consecuencias en la política y la cultura occidentales, y por supuesto en el arte, como podemos ver en esta sencilla colección.

Este tratado de estrategia fue escrito hace más de 2000 años. Sin embargo, sorprende por su vigencia y por la claridad de sus explicaciones, comprensibles para cualquier lector. El autor ha visto claramente los aspectos de la guerra y de la estrategia que no cambian con el paso del tiempo. Leyendo sus páginas se comprende que el triunfo no está necesariamente en manos del más fuerte, sino del más inteligente.

Se ha dicho muchas veces, y con razón, que hay más diferencia entre el arte románico y el gótico que entre el gótico y el renacentista. El paso del arte románico al gótico supone una crisis radical del pensamiento europeo, mientras que el Renacimiento sólo era una continuación (si se quiere, una exageración) del pensamiento bajomedieval.

Ya hemos dicho que Flandes es la otra zona europea en donde surge el Renacimiento artístico, tanto desde el punto de vista cultural y filosófico, como puramente estético. Italia y Flandes son las cunas del Renacimiento europeo y en consecuencia también lo son del arte europeo de esta época. Como ocurre con la Baja Edad Media, ambas zonas mantienen sin embargo su personalidad de un modo muy específico. No se puede confundir una obra italiana y otra flamenca de la misma época, aunque ambas resultan revolucionarias y sorprendentes comparadas con las de anteriores periodos.

Anecdóticas reflexiones sobre la modernidad, el arte contemporáneo y la globalización de la cultura. ¿Se puede meter en un mismo saco la vida de una mujer de campo, alejada de todo lo que tiene que ver con el arte contemporáneo, las amarguras de un crítico de la plástica moderna, y la lectura de un filósofo sobre las novedades de la tecnología cibernética? Pues, aunque sea difícil semejante combinación, Miriam Martínez lo logra de manera exitosa y atractiva en estos Apuntes

Pablo Picasso fue publicado por primera vez en español en 1946. Su núcleo originario, sin embargo, hay que buscarlo en la edición francesa de 1930, en la que Ors y Picasso trabajaron en estrecha colaboración, el primero preparando un texto que había de ser la realización efectiva, en el Picasso de esta época, de sus ideales estéticos? Ors quiso estudiar, en especial, lo que de clásico, italiano y anti impresionista había en sus cuadros?; el segundo, seleccionando y preparando las ilustraciones que habían de alumbrar las palabras del escritor.

Hablamos de ideas y conceptos para entender cómo la música es mucho más que sonido y no se la puede ignorar para pensar la política, la economía y la sociedad del mundo actual. Hablamos de herramientas para renovar nuestra forma de pensar, comprender y vivir las músicas.

Lo que conocemos como arte no sólo está encerrado en un museo o galería, el arte nos supera, nos invade presentándose en múltiples formas como la música, el cine, la actuación, la arquitectura, la pintura… En esta edición, los artistas y sus artimañas se dieron cita para crear un diálogo extraoficial del que será partícipe el lector.