Spanish Art History

Aunque no podemos mostrar la complejidad del arte de esta zona oriental, hemos mostrado esta breve colección de sus mejores producciones poniendo de relieve la influencia que han tenido, no sólo con el arte hindú sino incluso con el occidental, sobre todo a partir del siglo XX, en que los contactos económicos entre estas zonas fueron cada vez más intensos.

Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de música que hacían, caracterizada por la unión de una poesía de una fiera visceralidad, sin parangón en el ámbito de la canción popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las fórmulas al uso.

Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalísimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi.

Probablemente, Quentin Tarantino sea uno de los mayores cineastas de la historia, pero de lo que no hay atisbo de duda es de que estamos hablando del espectador que mejor puede contagiar su pasión entusiasta por las películas que ha visto. Ahora, por fin llega el libro con el que tantos años soñaron él y sus seguidores.

Rodando El padrino, ninguno de sus implicados pensó que se convertiría en el primer blockbusrer y en la película más taquillera de la historia en su estreno. Ni Mario Puzo pretendía escribir sobre la mafia, ni la mafia quería que se rodase, ni Francis Ford Coppola dirigirla, ni Paramount hacer otra película de mafiosos. Tampoco a Marlon Brando, ni a Al Pacino. Narrado como una trepidante película y basado en una rigurosa documentación histórica, este audiolibro nos muestra el poder empresarial en Hollywood, las luchas de poder en los pasillos de Paramount.

Ya desde el comienzo del siglo XX, Walter Benjamin reflexionaba sobre lo que supondría la masificación del arte que las nuevas técnicas de reproducción hicieron posible, y proponía que en un futuro -sin duda, el que vivimos hoy- las nuevas técnicas tenderían a la politización y ganarían un poder creciente sobre el destino de los pueblos.

Fascinante ensayo que recorre, no solo la representación del vudú en el cine, desde cintas emblemáticas como El corazón del ángel a La serpiente y el arco iris, sino también los propios orígenes, evolución, idiosincrasia y prácticas del vudú real, de la mano de uno de los mayores expertos en el tema. El texto principal está aderezado con críticas y ensayos sobre el tema de otros autores emblemáticos de la escena hispanohablante contemporánea.

Concienzudo y divertido ensayo sobre el folk horror, los credos más antiguos que el cristianismo arraigados en diferentes áreas del continente europeo que fueron origen de varias de las películas más emblemáticas de terror de las pasadas décadas. Una colección de ensayos de autores expertos tanto en cultura popular como en cine y en diferentes ramas de la sociología, que no solo analizan películas de culto, sino sus conexiones con los cultos europeos a las diferentes entidades de la naturaleza.

Seis músicos imprescindibles para comprender la compleja evolución de la historia del rock -Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon-, en la medida que sus influyentes obras evidencian extraordinarias cualidades artísticas, tan originales como contrapuestas.

José Agustín capturó en sus letras la voz de una época marcada por el rock, la psicodelia y el relajo, pero además de un excelente narrador es también un melómano incansable que durante años compartió con sus lectores diversas anécdotas, ensayos y reseñas musicales que hoy se recuperan en este volumen. Del blues del Misisipi a las tornamesas de Tijuana, de la melancolía de José Alfredo al cine de Orson Welles, de las caderas de Elvis a la poesía de Bob Dylan, José Agustín explora con su desparpajo y jovialidad característicos los derroteros de la música, las letras y el cine.

El propio título lo dice: ¡Viva la música, j***r! Que es lo mismo que decir, viva la más incomprendida de las músicas: bien porque se supone que la clásica es demasiado difícil de escuchar, o porque su etiqueta de conciertos resulta demasiado pomposa y encorsetada o, simplemente, porque sus entradas son demasiado caras.

La de De Rokha es una historia llena de piezas extraviadas que Álvaro Bisama reconstruye de forma admirable. Cómo fue armándose su clan y familia, la fulminante historia de amor con Winétt, la guerrilla literaria en la que disparó sin piedad, su soledad como escritor, sus viajes por el Chile rural, sus inolvidables celebraciones, su compleja adhesión al Partido Comunista, el relato de sí mismo que construyó en su obra, las muertes trágicas que enlutaron sus días, entre otras circunstancias, dibujan aquí no solo la vida del poeta, también un momento histórico.

Un concienzudo y emocionante repaso a la historia del rock progresivo, desde sus raíces contraculturales en los años sesenta a la fusión con otros lenguajes musicales, pasando por la veta sinfónica británica o la instrumentación multicultural que marca tendencia en la actualidad. Un audiolibro ideal para entendidos en la materia y para neófitos que quieren iniciarse en el apasionante mundo del rock progresivo.

La nueva música clásica es una exploración personal y profunda sobre el rock: la revolución musical que comenzó en los años cincuenta con el rock ’n’ roll, le dio la vuelta al mundo en los sesenta montada en los hombros de los Beatles y transformó para siempre la música popular con las experimentaciones del movimiento hippie, más los que le siguieron.

Esta contundente obra se consolida como el análisis definitivo de la serie Twin Peaks tanto en sus temporadas iniciales en los años 90 como en la rotunda y más reciente tercera temporada. Mucho más allá de la recolección de datos o anécdotas, "Universo Twin Peaks" nos lleva de la mano a través de las cortinas rojas de los entresijos tanto de la serie en sí como de sus ramificaciones más alejadas y lyncheanas. Imprescindible para cualquier aficionado a la serie y a lo audiovisual en general.

Tan grandiosa es la gesta del cine que solo una bilogía freak pudo hacerle justicia. En el primer tomo encontrarán los orígenes de la técnica, además del asentamiento definitivo del sistema de estudio y la constelación de estrellas de la técnica, además del asentamiento definitivo del sistema de estudio y la constelación de estrellas de la época dorada de Hollywood.

El arte es el lenguaje universal. Esta certeza nos hace conscientes del rol del arte para conectarnos y hacer que sintonicemos, entre nosotros y con los demás, teniendo como puente la creatividad que ha acompañado a la historia de la humanidad. Es también una oportunidad para discusiones, encuentros y desencuentros. Para diálogos y enriquecimiento.

El pueblo de Chinchero -a 28 kilómetros del Cusco- estaba, en 1970, en un territorio hermoso, todavía intocado por la maquinaria aplastante del turismo masivo. Hasta ahí llegó el joven y conflictivo Dennis Hopper para rodar la que vislumbraba como una obra maestra de la contracultura hippie: The Last Movie.

El itinerario de Sergio Rodríguez Blanco nos recuerda a las mejores páginas de sus dos modelos del viajero intelectual: José Vasconcelos y Sergio Pitol. El autor nació en España, pero desde hace años habita en México en un mundo fluido: sale a caminar por el centro de la Ciudad de México y de pronto lo acompañamos a una lección de arte contemporáneo en la bienal de Venecia. Desentraña el misterio de una película que Federico Fellini jamás rodó y páginas después, Sergio comprende que volver a México es una forma más de reiniciar el viaje.

"Anatomía del crimen: Guía de la novela y el cine negros" es una completa guía del escritor de novela negra y, al mismo tiempo, teórico del género Mariano Sánchez Soler, quien ha diseccionado la narrativa criminal, sus orígenes, el salto a la literatura española y su relación con el cine nacional e internacional. Subjetivo, apasionado y visceral, su visión compone una guía completa de este tipo de novelas y películas.