Spanish Art History

La tensión social y económica del siglo XIX desemboca en una dura convulsión política en la Europa del XX, que se manifiesta en dos guerras mundiales que superaron toda la violencia humana conocida hasta entonces. Al mismo tiempo que estas conmociones bélicas, se inician infinidad de movimientos culturales que nadie hubiera podido prever.

Hablamos de ideas y conceptos para entender cómo la música es mucho más que sonido y no se la puede ignorar para pensar la política, la economía y la sociedad del mundo actual. Hablamos de herramientas para renovar nuestra forma de pensar, comprender y vivir las músicas.

El filósofo aplíca en Paul Cézanne un estudio clave, además de una intensa observación sobre el proceso creativo y el resultado artístico del mismo, todo esto en un vehemente recorrido por el arte moderno.

Pablo Picasso fue publicado por primera vez en español en 1946. Su núcleo originario, sin embargo, hay que buscarlo en la edición francesa de 1930, en la que Ors y Picasso trabajaron en estrecha colaboración, el primero preparando un texto que había de ser la realización efectiva, en el Picasso de esta época, de sus ideales estéticos? Ors quiso estudiar, en especial, lo que de clásico, italiano y anti impresionista había en sus cuadros?; el segundo, seleccionando y preparando las ilustraciones que habían de alumbrar las palabras del escritor.

Este audiolibro no solo es un manual para los líderes y comandantes, sino también una guía para cualquier persona que busque una comprensión más profunda de la psicología humana y las dinámicas del poder. En estas páginas, descubrirás no solo la esencia de la estrategia militar, sino también una ventana a la mente de un filósofo que entendió que la verdadera maestría radica en la prevención de la guerra misma, y en la conquista de los desafíos a través de la mente en lugar de la fuerza bruta.

Ya seas un entusiasta de Shakespeare, un estudiante de literatura o alguien simplemente cautivado por el poder del lenguaje, “Shakespeare en Metáforas” ofrece una nueva perspectiva sobre cómo la maestría metafórica de Shakespeare moldea su legado. Sumérgete y redescubre al Bardo bajo una luz que nunca antes habías visto.

Julio Cortázar es considerado uno de los escritores más originales en lengua castellana. Cortázar no sólo participó en el llamado Boom latinoamericano sino que inauguró un campo dentro de la literatura fantástica, con discursos novedosos y formas poco exploradas en las letras iberoamericanas. En este ensayo se reconstruyen algunos de los momentos más significativos en la biografía de este gran escritor y se analizan sus principales obras.

La Ilustración, que se prolongó durante todo el siglo XVIII, provocó cambios cruciales en el pensamiento de la gente y transformó todo el entramado de la sociedad.

Al final del audiolibro deviene la música de un río ancho y calmo que nos arrastra junto con los objetos que expresan la cultura del mundo hacia un océano apacible de remansadas sensaciones y conocimientos. Un acierto pleno y una obra que, estoy seguro, va a ocupar un lugar importante en la bibliografía del tema.

Segundo volumen de la colección de seis tomos llamada "Ensayista liberal", donde confluirán diversos textos inéditos con retratos, perfiles, ensayos y entrevistas del historiador Enrique Krauze.

Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalísimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi.

Breve repaso por la época humana carente de escritura. Época muy larga y cargada de contenidos que no siempre podemos interpretar adecuadamente porque lo primero que tendríamos que explicar es cómo el ser humano pudo estar cientos de miles de años cazando y recogiendo alimentos para, después, en un periodo de cinco mil años escasos, llegar al desarrollo actual.

Suele relacionarse el Neolítico con la aparición de la agricultura y la ganadería, aunque no se ha estudiado profundamente quiénes consiguieron realmente esta meta que también estuvo relacionada (aunque no siempre se destaca suficientemente) con muchos otros descubrimientos revolucionarios de la historia. De cualquier forma el arte neolítico es la mejor expresión de esta revolución que dirigió a la especie humana por un sendero irreversible hasta nuestros días.

A partir del siglo V a. JV. (aprox.) el pueblo griego se convierte, no sólo en el mejor creador artístico de su época, sino en el mejor creador artístico de la historia, o al menos en uno de los dos o tres más cualificados y conocidos. Nadie puede estudiar arte sin conocer la producción artística del clasicismo heleno que aquí vamos a mostrar muy brevemente, con algunas de las obras que se han convertido en símbolo artístico de todos los tiempos.

A finales del siglo XIX comienzan a sentirse los primeros gritos de alerta. Si en el XVI el pueblo rector era Italia, en el XIX Francia ocupaba el sitio de honor reservado a los caudillos artísticos, concretamente París. Y en París comienzan a sonar nombres y a exponer pinturas unos artistas que se revuelven inquietos bajo el peso del esteticismo impresionista. Toulouse Lautrec y Van Gogh son dos de los más representativos que se orientan por el camino del expresionismo.

El final del Imperio romano se ve transformado política y económicamente (y por tanto artísticamente) por el cristianismo y las invasiones bárbaras. Es una época de decadencia, sin duda, pero también original en muchos sentidos, como se puede comprobar en esta colección que presentamos actualmente.

Resumimos aquí la muestra de la mejor producción artística humana, que nació de un pueblo guerrero y comerciante como los helenos, que se convirtió en el emblema del género humano durante varios siglos. Aunque su actividad económica fue semejante a la de los fenicios, por ejemplo, nadie ha podido explicar jamás cómo desarrollaron su mente y su capacidad de creación artística hasta el nivel que ellos alcanzaron, que llegó a convertirse en meta y símbolo del arte de todos los tiempos.

Aunque el gran peso del arte islámico se desarrolla especialmente en la arquitectura y en la cerámica, por tener prácticamente prohibidas la escultura y la pintura, en estas series podemos contemplar la gran originalidad de la mentalidad islámica a partir del siglo XIII, en el que el genio islámico ha madurado lo suficiente para producir algunas obras que van a quedar como testimonios inolvidables de su arte.

Lo que conocemos como arte no sólo está encerrado en un museo o galería, el arte nos supera, nos invade presentándose en múltiples formas como la música, el cine, la actuación, la arquitectura, la pintura… En esta edición, los artistas y sus artimañas se dieron cita para crear un diálogo extraoficial del que será partícipe el lector.

Junto a la gran arquitectura románica que marca indefectiblemente la Europa medieval aparece, como es natural, una escultura y una pintura que la acompaña en toda su extensión. El arte románico se ha convertido en el gran arte altomedieval que fue el resultado del esfuerzo germánico sobre los restos clásicos anteriores.