Spanish Poetry

A más de 40 años de su fallecimiento, se publica este volúmen que te invita a redescubrir a una de las autoras más prolíficas que ha dado México: Rosario Castellanos. Poeta, ensayista, novelista y periodista; Rosario uso su pluma para redescubrir el mundo. Y ahora por medio de algunos de los mejores autores contemporáneos, podemos redescubrir a Rosario.

Una de las obras más célebres del poeta Pablo Neruda. "Me gusta cuando callas porque estás como ausente. Distante y dolorosa como si hubieras muerto. Una palabra entonces, una sonrisa bastan. Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto." Reseña: "Neruda significa un hombre nuevo en la América, una sensibilidad con la cual abre todo capítulo emocional americano. Su alta categoría arranca de su rotunda diferenciación." Gabriela Mistral

En Despierta Lorena Pronsky nos habla, de una manera honesta y visceral, sobre cómo superar los golpes de la vida: las pérdidas, el desamor y los miedos.

"Enuma Elish" es un poema épico babilónico que cuenta la historia de la creación del mundo y de los dioses. Se cree que fue escrito en el siglo XII a.C. y es considerado uno de los textos más antiguos conocidos de la literatura mesopotámica. En el poema, se narra cómo el dios Marduk emerge como el dios principal y crea el universo y la humanidad a partir del cuerpo de la diosa Tiamat, a quien derrota en una gran batalla.

La historia de la guerra de Troya. La anecdota suele regodearse sobre la figura legendaria de Homero, supuesto juglar ciego que iba de pueblo en pueblo cantando sus grandes narraciones epicas.

El armario de acero es una oportunidad única para descubrir a un extraordinario grupo de escritores rusos, la mayor parte inéditos en español, que utilizan su libertad creativa para reivindicar las distintas maneras de amar y sentir.

Este poemario es una recopilación de los poemas de amor y desamor publicados en los libros de María Clara. En cuanto a su estructura la voz poética se pasea por los temas que van del amor y al desamor. Aunque no tiene capítulos como tal, cada sección comienza con un epígrafe que es otro verso de ella que va señalando la ruta al lector.

Historias que nos invitan a reflexionar y nos estimulan con ideas nuevas e inspiradoras. Despojados de las máscaras que ocultan nuestros sentimientos y emociones, nos enfrentamos por primera vez a las grandezas y miserias de nuestra alma. Surge entonces en cada uno de nosotros un loco dispuesto a experimentar la libertad de vivir sin pretextos ni ocultaciones, y, sobre todo, sin la necesidad de que nos comprendan, porque cuando nos comprenden, encasillan y esclavizan algo de nosotros.

La presente obra de parábolas y poemas es considerada por muchos como un trabajo precursor --junto con El Loco-- de la obra que tres años después sería el gran éxito de Gibrán y lo haría mundialmente famosos: El Profeta. En su conjunto, El Precursor es una clara muestra del fino lirismo y de la profundidad filosófica de Gibrán, siempre ajeno a los prolongados argumentos y las tramas complejas.Con su gran economía y una oportunidad impecable, transmite al lector sus conclusiones siempre optimistas y confortantes, reflejo de su luminoso espíritu.

La Voz del Maestro es una colección de ensayos filosóficos y reflexiones espirituales del aclamado poeta y escritor Gibran Jalil Gibran. A través de sus escritos, Gibran aborda una amplia gama de temas, incluidos el amor, la belleza, la libertad y la espiritualidad. Inspirado por sus propias experiencias y observaciones de la vida, Gibran comparte su sabiduría y visión del mundo, ofreciendo perspectivas profundas y provocativas sobre la existencia humana.

Al incluir estas palabras en las páginas de los diccionarios, los lexicógrafos nos han hecho creer que las onomatopeyas son palabras corrientes. Quien las oye atentamente descubre al instante la verdad: las onomatobellas son poemas. La autora, con su emocionante manejo del lenguaje y su torrente de imaginación, nos invita a descubrir la poesía que hay en el corazón de las onomatopeyas. En el viaje la acompañan las explosivas ilustraciones de Roger Ycaza.

La superioridad del poema sobre los demás géneros consiste en que el poema vuela. Vuela, si es que tiene alas. Dejo volar estos poemas. Llegarán hasta donde puedan llegar. Considero que el poema, una vez publicado, pertenece al público. El lector puede hacer con él lo que prefiera. El libro conserva la forma original como referencia histórica, pero el texto estará a la orden del día. Se transformará en canción o representación, o pasará en cualquier otra forma a integrarse como fragmento en la vida de quien llegue a su encuentro.

Rimas es una de las obras más conocidas de Gustavo Adolfo Bécquer, el poeta postromántico sevillano. Su colección de poemas, publicada tras la muerte del autor, es considerada como la más honda y fina poesía del siglo XIX. Bécquer canta al proceso creativo, el amor, la esperanza, el desengaño, el dolor y la muerte. Un auténtico romántico.

Esta obra es muy corta, centrando el argumento en multitud de historias, anécdotas, parábolas y reflexiones de tipo espiritual contadas desde la perspectiva de un hombre que se considera loco a sí mismo. Consta de una introducción hecha por él mismo y 34 capítulos también muy pequeños.

Para muchos, Rubén Darío es el padre del modernismo. Los poetas parnasianos y simbolistas franceses ejercieron una gran influencia en su obra, y Cantos de vida y esperanza (1905), es el mejor ejemplo de su poesía.

Como señala Juan Marqués en la presentación, sus poemas "además de ser escritos, en principio, exclusivamente para la inmensa minoría de sí misma, fueron, a un tiempo, complicadísimos y simples, alegres y tristes, transparentes y enigmáticos. Son poemas que acompañan y ayudan a vivir a quien los lee, que enseñan a observar mejor, que obligan a ser más compasivo".

Camarada imaginario o encarnación del subconsciente, destinatario de postales que hablan de la extrañeza del mundo, el amigo al que la autora dirige estos poemas sirve de ancla incierta pero entrañable en el ir y venir de una voz: la de quien recorre el mundo en derivas vitales y literarias, a través de las rutas de la imaginación y los países ajenos.

Cuando se habla de corazón a corazón no se juzga, sólo se empatiza. Cuando se lee de corazón a corazón no se critica, sólo se siente. Así es esta obra escrita en poesía y prosa. Así son estos poemas. Escritos con el alma al descubierto... con más sinceridad y menos maquillaje. Entonces a través de este libro descubrimos, poéticamente, lo bello que es el amor, que nos alienta a ir más lejos, a dar más. También nos da pistas para descubrir el amor propio, el amor a la familia, a los hijos, aquel que no espera, el que no proyecta, el que no se apega.

¿Alguna vez has pensado en el significado de tu presencia en la vida de alguien? Más allá de ser y estar, realmente qué hay detrás de tu estadía en la vida de un ser efímero que sigue su curso marcando con sus zapatos el camino de la vida. ¿Has pensando cuánto tiempo te queda? Solía hacerlo, me entraba miedo y los latidos del corazón se podían escuchar en cada rincón de mi casa. Ahora lidio con la sensación en muchos factores, creo que tengo más de cinco sentidos o puede que me esté volviendo loco.

Croniria es un libro de poemas cuyo título, invención de la autora, designa la fusión del tiempo con los sueños.