Spanish Poetry

Sara es la narración de un peregrinaje por reinos hostiles y tierras inhóspitas, mientras cumplen con las arbitrarias indicaciones transmitidas a Abraham por Iahvé o "el Mago", un ser multiforme al que no parece gustarle la risa.

Encontrar un libro de poesía que proporcione el mismo placer que uno de prosa, es ardua tarea para muchos lectores que piensan que la poesía es complicada y, en muchos casos, no apta para los no iniciados. Este libro quiere facilitarnos ese trabajo.

A más de 40 años de su fallecimiento, se publica este volúmen que te invita a redescubrir a una de las autoras más prolíficas que ha dado México: Rosario Castellanos. Poeta, ensayista, novelista y periodista; Rosario uso su pluma para redescubrir el mundo. Y ahora por medio de algunos de los mejores autores contemporáneos, podemos redescubrir a Rosario.

Una de las obras más célebres del poeta Pablo Neruda. "Me gusta cuando callas porque estás como ausente. Distante y dolorosa como si hubieras muerto. Una palabra entonces, una sonrisa bastan. Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto." Reseña: "Neruda significa un hombre nuevo en la América, una sensibilidad con la cual abre todo capítulo emocional americano. Su alta categoría arranca de su rotunda diferenciación." Gabriela Mistral

En Despierta Lorena Pronsky nos habla, de una manera honesta y visceral, sobre cómo superar los golpes de la vida: las pérdidas, el desamor y los miedos.

"Enuma Elish" es un poema épico babilónico que cuenta la historia de la creación del mundo y de los dioses. Se cree que fue escrito en el siglo XII a.C. y es considerado uno de los textos más antiguos conocidos de la literatura mesopotámica. En el poema, se narra cómo el dios Marduk emerge como el dios principal y crea el universo y la humanidad a partir del cuerpo de la diosa Tiamat, a quien derrota en una gran batalla.

La historia de la guerra de Troya. La anecdota suele regodearse sobre la figura legendaria de Homero, supuesto juglar ciego que iba de pueblo en pueblo cantando sus grandes narraciones epicas.

El Tarot es un arte. Y, como todo arte, llega a su cumbre cuando se transforma en poesía. En "Yo, el Tarot", síntesis poética que Alejandro Jodorowsky nos ofrece de cada uno de los 22 arcanos mayores, se manifiesta la esencia y la voz de estos 22 "arquetipos".

Este poemario es una recopilación de los poemas de amor y desamor publicados en los libros de María Clara. En cuanto a su estructura la voz poética se pasea por los temas que van del amor y al desamor. Aunque no tiene capítulos como tal, cada sección comienza con un epígrafe que es otro verso de ella que va señalando la ruta al lector.

Historias que nos invitan a reflexionar y nos estimulan con ideas nuevas e inspiradoras. Despojados de las máscaras que ocultan nuestros sentimientos y emociones, nos enfrentamos por primera vez a las grandezas y miserias de nuestra alma. Surge entonces en cada uno de nosotros un loco dispuesto a experimentar la libertad de vivir sin pretextos ni ocultaciones, y, sobre todo, sin la necesidad de que nos comprendan, porque cuando nos comprenden, encasillan y esclavizan algo de nosotros.

La presente obra de parábolas y poemas es considerada por muchos como un trabajo precursor --junto con El Loco-- de la obra que tres años después sería el gran éxito de Gibrán y lo haría mundialmente famosos: El Profeta. En su conjunto, El Precursor es una clara muestra del fino lirismo y de la profundidad filosófica de Gibrán, siempre ajeno a los prolongados argumentos y las tramas complejas.Con su gran economía y una oportunidad impecable, transmite al lector sus conclusiones siempre optimistas y confortantes, reflejo de su luminoso espíritu.

Al incluir estas palabras en las páginas de los diccionarios, los lexicógrafos nos han hecho creer que las onomatopeyas son palabras corrientes. Quien las oye atentamente descubre al instante la verdad: las onomatobellas son poemas. La autora, con su emocionante manejo del lenguaje y su torrente de imaginación, nos invita a descubrir la poesía que hay en el corazón de las onomatopeyas. En el viaje la acompañan las explosivas ilustraciones de Roger Ycaza.

La superioridad del poema sobre los demás géneros consiste en que el poema vuela. Vuela, si es que tiene alas. Dejo volar estos poemas. Llegarán hasta donde puedan llegar. Considero que el poema, una vez publicado, pertenece al público. El lector puede hacer con él lo que prefiera. El libro conserva la forma original como referencia histórica, pero el texto estará a la orden del día. Se transformará en canción o representación, o pasará en cualquier otra forma a integrarse como fragmento en la vida de quien llegue a su encuentro.

Rimas es una de las obras más conocidas de Gustavo Adolfo Bécquer, el poeta postromántico sevillano. Su colección de poemas, publicada tras la muerte del autor, es considerada como la más honda y fina poesía del siglo XIX. Bécquer canta al proceso creativo, el amor, la esperanza, el desengaño, el dolor y la muerte. Un auténtico romántico.

Esta obra es muy corta, centrando el argumento en multitud de historias, anécdotas, parábolas y reflexiones de tipo espiritual contadas desde la perspectiva de un hombre que se considera loco a sí mismo. Consta de una introducción hecha por él mismo y 34 capítulos también muy pequeños.

Como señala Juan Marqués en la presentación, sus poemas "además de ser escritos, en principio, exclusivamente para la inmensa minoría de sí misma, fueron, a un tiempo, complicadísimos y simples, alegres y tristes, transparentes y enigmáticos. Son poemas que acompañan y ayudan a vivir a quien los lee, que enseñan a observar mejor, que obligan a ser más compasivo".

Croniria es un libro de poemas cuyo título, invención de la autora, designa la fusión del tiempo con los sueños.

Una jornada en apariencia normal y corriente encierra las últimas horas con vida de cuatro poetas: Cesare Pavese, Alejandra Pizarnik, Anne Sexton y Gabriel Ferrater. Fin de poema registra, como una caja negra, los sutiles instantes que preceden a su muerte.

Poesía express (haikus políticos), casi prosas, documentos familiares, recortes, fútbol por tv, mucho rock, pinturas, fotos y poemas de amigos. Vicente Luy usó todos los medios a su alcance para dejar "la imagen de un ser real" en su obra. Nació en 1961 en Córdoba. Sus padres murieron en un accidente aéreo y fue criado por su abuelo, el poeta español Juan Larrea. Formó parte del grupo Verbonautas, editó casi una decena de libros y revolucionó la poesía en su provincia.

El nuevo poemario del autor de "La Fiera"