Spanish Poetry

La presente obra de parábolas y poemas es considerada por muchos como un trabajo precursor --junto con El Loco-- de la obra que tres años después sería el gran éxito de Gibrán y lo haría mundialmente famosos: El Profeta. En su conjunto, El Precursor es una clara muestra del fino lirismo y de la profundidad filosófica de Gibrán, siempre ajeno a los prolongados argumentos y las tramas complejas.Con su gran economía y una oportunidad impecable, transmite al lector sus conclusiones siempre optimistas y confortantes, reflejo de su luminoso espíritu.

Al incluir estas palabras en las páginas de los diccionarios, los lexicógrafos nos han hecho creer que las onomatopeyas son palabras corrientes. Quien las oye atentamente descubre al instante la verdad: las onomatobellas son poemas. La autora, con su emocionante manejo del lenguaje y su torrente de imaginación, nos invita a descubrir la poesía que hay en el corazón de las onomatopeyas. En el viaje la acompañan las explosivas ilustraciones de Roger Ycaza.

A más de 40 años de su fallecimiento, se publica este volúmen que te invita a redescubrir a una de las autoras más prolíficas que ha dado México: Rosario Castellanos. Poeta, ensayista, novelista y periodista; Rosario uso su pluma para redescubrir el mundo. Y ahora por medio de algunos de los mejores autores contemporáneos, podemos redescubrir a Rosario.

Para invocar la nostalgia y hacer las paces con ella. Para evaluar las grietas y al final viajar hasta los cimientos. Para comprender por qué las ciudades hacen llorar y qué hacen con las lágrimas. Para reconciliarnos con el tiempo y acurrucarnos en la herida. Para reconocer que en los sentimientos está toda la fuerza. Para comprender que no hay una última palabra cuando todos los versos te encuentran.

Una jornada en apariencia normal y corriente encierra las últimas horas con vida de cuatro poetas: Cesare Pavese, Alejandra Pizarnik, Anne Sexton y Gabriel Ferrater. Fin de poema registra, como una caja negra, los sutiles instantes que preceden a su muerte.

La superioridad del poema sobre los demás géneros consiste en que el poema vuela. Vuela, si es que tiene alas. Dejo volar estos poemas. Llegarán hasta donde puedan llegar. Considero que el poema, una vez publicado, pertenece al público. El lector puede hacer con él lo que prefiera. El libro conserva la forma original como referencia histórica, pero el texto estará a la orden del día. Se transformará en canción o representación, o pasará en cualquier otra forma a integrarse como fragmento en la vida de quien llegue a su encuentro.

Los poemas de este libro tienen que ver directamente con el amor, no como un pretexto sino como la materia central del poema. Son escenas interiores o exteriores, donde están presentes la ciudad, la naturaleza, el viaje, la fotografía y la pintura. El amor a veces está acompañado del erotismo, el humor, la infancia y la violencia que vive nuestro país. Por supuesto, el desamor y el duelo también tienen cabida, como la otra cara de la moneda.

Poesía express (haikus políticos), casi prosas, documentos familiares, recortes, fútbol por tv, mucho rock, pinturas, fotos y poemas de amigos. Vicente Luy usó todos los medios a su alcance para dejar "la imagen de un ser real" en su obra. Nació en 1961 en Córdoba. Sus padres murieron en un accidente aéreo y fue criado por su abuelo, el poeta español Juan Larrea. Formó parte del grupo Verbonautas, editó casi una decena de libros y revolucionó la poesía en su provincia.

Me tienes en tus manos es una antología pensada para acercar a los jóvenes lectores a la obra de Jaime Sabines; es una breve selección de los poemas más amados por el público y de los preferidos del poeta. En su interior se encuentran textos que siguen siendo tan vigentes como en la época en la que fueron escritos, porque fueron inspirados por la vida misma. Al iniciar la escucha, se creará un lazo de complicidad con el autor y se harán propios los versos y los poemas completos de un escritor imprescindible en la literatura mexicana.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoCada minuto es un "enigma irrepetible" y la existencia, "vagos vestigios de ceniza en el aire". Pero "en medio de esta indiferencia", sucede lo improbable: el acontecer poético propicia el diálogo con el otro, con el mar, con los animales que pueblan el planeta. La poesía consuma el milagro hasta que el silencio destroza el encanto.Los poemas de Islas a la deriva —escritos entre 1973 y 1975— contienen el mensaje de un náufrago en el tiempo, prueba material y definitiva de su paso por esta vida.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoHubo una edad en que "hicimos todo lo que ha - bía que hacer", pero, de pronto, los años se agolparon —no sabemos exactamente cuándo— y una retahíla de vocablos —"ausencia", "desamor", "lejanía"— nos dejó solos con las preguntas: "¿adónde van los días que pasan?" "¿Cuál será el porvenir de mi pasado?". En Desde entonces —recopilación de poemas publicados entre 1975 y 1978— el verso libre, la prosa poética y el poema extenso dialogan en el gran teatro del mundo que la palabra ha montado, como acto de rebeldía contra el olvido.

No toda belleza redunda en felicidad es una antología de poetas contemporáneos; y es una reunión de excelentes poetas. Este encuentro de tan variadas voces y escrituras es uno de los modos de convocar a la poesía y al mismo tiempo honrarla. Este reto tiene la intención de una calidad integral de contenido y forma; el modo en que entendemos se puede conseguir, con esfuerzo y perseverancia, un sólido aporte cultural. No toda belleza redunda en felicidad intenta mostrar que la pluralidad y la diversidad de voces es posible en un mundo tan complejo como el de la poesía.

Quizás sea poco esperado para el lector frecuente encontrarse con un libro de poesía de Pablo Marchetti, como el amor. En realidad, lo raro sería encontrar en la poesía de Marchetti algo distinto de lo que aparece en El amor. Tal como afirma Elsa Drucaroff en uno de los prólogos, "poesía no es belleza. Poesía no es palabra aristocrática o sublime. Pablo Marchetti lo sabe".

Dive into the enchanting world of autumn with Autumn Wonders: A Collection of Fall Poems for Kids, designed for ages 5 to 12 and brought to you by British author and illustrator Mahsa Shirazi.

No amarás es un viaje de autodescubrimiento, sanación y transformación personal. Este libro es una esperanza para quien haya sobrevivido a una relación tóxica, así como también para cualquiera que esté transitando una ruptura o un duelo. Es momento de reparar viejas heridas y dejar que el amor regrese de manera saludable y segura.

El corsario es, ante todo, un poema autobiográfico que narra las aventuras de un tal Conrad, un corsario rechazado por la sociedad -no así por las mujeres- debido a su comportamiento escandaloso. El poema inmediatamente atrajo la atención del público debido a la personalidad arrasadora de Byron, incluso algunos adeptos a la estadística afirman que se llegaron a vender diez mil copias durante su primer día en la calle.

Como señala Juan Marqués en la presentación, sus poemas "además de ser escritos, en principio, exclusivamente para la inmensa minoría de sí misma, fueron, a un tiempo, complicadísimos y simples, alegres y tristes, transparentes y enigmáticos. Son poemas que acompañan y ayudan a vivir a quien los lee, que enseñan a observar mejor, que obligan a ser más compasivo".

Primera grabación mundial en audio libro de la obra poética completa de Miguel de Cervantes, todos sus poemas y el Viaje del Parnaso, el Cervantes que aún queda por descubrirse en una versión única en la voz de Carlos Manrique.

Toda la obra de Federico García Lorca está rodeada de misterio, toda vez que las balas asesinas de Franco le arrebataron la vida. Y aún más aquellas partes de su obra que podemos considerar inacabadas. Es el caso de Sonetos del amor oscuro, el único texto conocido en el que el poeta habla abiertamente del amor entre dos hombres. Once composiciones de una belleza inigualable, escritas durante el último año de su vida, que no sabemos si iban a formar parte de un determinado conjunto o de qué forma Lorca las había concebido.

Croniria es un libro de poemas cuyo título, invención de la autora, designa la fusión del tiempo con los sueños.