Spanish Poetry

¿Alguna vez has pensado en el significado de tu presencia en la vida de alguien? Más allá de ser y estar, realmente qué hay detrás de tu estadía en la vida de un ser efímero que sigue su curso marcando con sus zapatos el camino de la vida. ¿Has pensando cuánto tiempo te queda? Solía hacerlo, me entraba miedo y los latidos del corazón se podían escuchar en cada rincón de mi casa. Ahora lidio con la sensación en muchos factores, creo que tengo más de cinco sentidos o puede que me esté volviendo loco.

Quizás sea poco esperado para el lector frecuente encontrarse con un libro de poesía de Pablo Marchetti, como el amor. En realidad, lo raro sería encontrar en la poesía de Marchetti algo distinto de lo que aparece en El amor. Tal como afirma Elsa Drucaroff en uno de los prólogos, "poesía no es belleza. Poesía no es palabra aristocrática o sublime. Pablo Marchetti lo sabe".

El corsario es, ante todo, un poema autobiográfico que narra las aventuras de un tal Conrad, un corsario rechazado por la sociedad -no así por las mujeres- debido a su comportamiento escandaloso. El poema inmediatamente atrajo la atención del público debido a la personalidad arrasadora de Byron, incluso algunos adeptos a la estadística afirman que se llegaron a vender diez mil copias durante su primer día en la calle.

Voces vibrantes en la celebración de la palabra y el deseo. Lo queer supone una respuesta amplia a los roles de género tradicionales del universo heteropatriarcal. Como la literatura se alimenta de la identidad personal, la escritura queer refleja la experiencia autobiográfica y el pensamiento crítico del autor queer, nuevas vías que abren fugas al patriarcado global.

Camarada imaginario o encarnación del subconsciente, destinatario de postales que hablan de la extrañeza del mundo, el amigo al que la autora dirige estos poemas sirve de ancla incierta pero entrañable en el ir y venir de una voz: la de quien recorre el mundo en derivas vitales y literarias, a través de las rutas de la imaginación y los países ajenos.

No toda belleza redunda en felicidad es una antología de poetas contemporáneos; y es una reunión de excelentes poetas. Este encuentro de tan variadas voces y escrituras es uno de los modos de convocar a la poesía y al mismo tiempo honrarla. Este reto tiene la intención de una calidad integral de contenido y forma; el modo en que entendemos se puede conseguir, con esfuerzo y perseverancia, un sólido aporte cultural. No toda belleza redunda en felicidad intenta mostrar que la pluralidad y la diversidad de voces es posible en un mundo tan complejo como el de la poesía.

Pocos poetas poseen una voz tan personal, poderosa e influyente como Walt Whitman. Hemos seleccionado para esta antología veintiséis poemas del célebre Canto de mí mismo, con una nueva traducción de Antonio Rivero Taravillo y un impresionante trabajo gráfico de Kike de la Rubia.

Félix Alexander, autor galardonado, regresa con su tercera colección de cartas y poemas de amor, y la cuarta entrega de la Serie poética para siempre. Una saga sobre oportunidades perdidas, amor no correspondido, añoranza y esperanza, y nunca dejar nada sin decir. El libro comienza con una serie de cartas de amor en las que se confiesa una admiración secreta que poco a poco se convierte en un amor no correspondido. Cada letra pinta el amor en diferentes colores, cada página es un lienzo de la maestría poética de Alexander.

El cuento del Caballero de Geoffrey Chaucer es una obra maestra poética dentro de Los cuentos de Canterbury. Ambientada en la antigua Grecia, sigue el triángulo amoroso de los primos nobles Arcite y Palamon, ambos compitiendo por el afecto de la bella Emily. Rica en romance medieval y espíritu caballeresco, la narrativa profundiza en temas de destino, amor y honor. Los vívidos personajes de Chaucer y su intrincada narración brindan una visión cautivadora de las complejidades de las relaciones humanas, creando una obra atemporal que continúa resonando en los lectores a lo largo de los siglos.

Espíritus rebeldes, es un canto a la libertad, a la lucha contra el mal y la opresión.

Continúa el camino de Sempiterno, un acercamiento personal y afectivo a cada día que nos toca en suerte. Una preciosa continuación a Sempiterno, su cautivador libro objeto, tras la que Defreds nos propone su prolongación bajo el signo del AmaneceOrganizado por partes tituladas como los libros que ha ido publicando el autor hasta la fecha, Defreds rinde un particular homenaje al devenir de su vida y su trayectoria, desde aquel Casi sin querer, que lo descubrió al mundo, como el reciente y delicioso Siempre.

El Diván del Tamarit es un poemario del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (Granada, 1898-1936) publicado póstumamente en 1940. Se compone de poemas denominados casidas y gacelas, en homenaje a los poetas árabes de Granada.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñando. "La poesía tiene una sola realidad: el sufrimiento". Es "una enfermedad de la conciencia, un rezago / de tiempos anteriores a los nuestros", "precio que algunos pagan / por no saber vivir" o, por el contrario, por pretender vivir demasiado "puliendo, desgastando un idioma ya seco", para "hacer que brote el agua en el desierto" y que las palabras se interpongan en la desesperada marcha del tiempo.

El capítulo final de una bella y larga historia de amor. Cuando Luis García Montero escribió Un año y tres meses ("Una conmovedora lección de duelo" Luis Bagué Quílez, El País; "Una tabla de salvación ante el naufragio" Josep Cuní, El Periódico) para contar la convalecencia y la despedida de su mujer, la escritora Almudena Grandes, en realidad había compuesto el capítulo final de una larga historia de amor que se inició muchos años antes y que había ido contando, como en un hilo rojo, en composiciones dedicadas a ella en sus sucesivos libros de poesía.

New dual language edition in both Spanish and English. I Dreamed You is a love poem, a testament to the gift that every child is to those who care for him or her and to the unbreakable bond between them. I Dreamed You gives a voice to the feelings so difficult to express and so important to share. Award-winning and beloved children's author Justine Avery thoughtfully, reverently expresses the sentiments behind welcoming a child into our lives, whether we're a grandparent, adopting parent, step-parent, sibling, or anyone else blessed with a cherished young one.

Una historia de amor para dos cuerpos. El poemario Todas las noches que fuimos humo trata de una historia de amor que transcurre en una habitación de hotel en la Gran Vía madrileña en el espacio de una noche de verano. Los dos protagonistas se citan para cenar al caer el sol y se despiden a primera hora de la mañana siguiente cuando amanece. Esa noche ambos pasan por diferentes estados de ánimo, algunos compartidos y otros secretos, y se entregan a lo que sucede debajo de las sábanas: lo íntimo, lo privado, el deseo, la soledad, el miedo y la ternura.

Mucho antes de la imprenta, el arte del Amanuense fue considerado sublime y propio para iniciados. Quién, en ese entonces, iba a imaginarse el advenimiento de la imprenta y hoy en día la impresión digital. Ha quedado en una evocación de una etapa que iniciaba la era de la trasmisión del conocimiento. El autor de este audiolibro nos muestra sus manos y se abre una librería: en sus líneas hay surcos sin fin, torrentes alfabetos e implacables letras, tal como él versa.

Quiero buscar la fuente de mi inspiración a veces no sé explicarlo, los versos brotan del interior de mí como cascada, cual dádiva divina(…) Un cúmulo de emociones desbordadas en un lenguaje sencillo y tierno caracterizan este libro de poemas. De una forma natural constituye un modesto culto a las artes plásticas, la naturaleza e invita a la reflexión; una colección que nos acerca a la esencia espiritual de su autora.

Los poemas de este libro tienen que ver directamente con el amor, no como un pretexto sino como la materia central del poema. Son escenas interiores o exteriores, donde están presentes la ciudad, la naturaleza, el viaje, la fotografía y la pintura. El amor a veces está acompañado del erotismo, el humor, la infancia y la violencia que vive nuestro país. Por supuesto, el desamor y el duelo también tienen cabida, como la otra cara de la moneda.

Una jornada en apariencia normal y corriente encierra las últimas horas con vida de cuatro poetas: Cesare Pavese, Alejandra Pizarnik, Anne Sexton y Gabriel Ferrater. Fin de poema registra, como una caja negra, los sutiles instantes que preceden a su muerte.