Inside Out 2 sbanca al box office: entro la fine del weekend supererà abbondantemente il miliardo di dollari worldwide.

Francesco Effuso e Giuseppe Parrella si interrogano, nuovamente, sul futuro prossimo della Pixar, che riesce a risollevare al capo con questo titolo sì, ma solo al botteghino, poiché Inside Out 2, purtroppo, non convince affatto.

Nel secondo appuntamento dedicato alla rassegna "Mastroianni Cento" Francesco Effuso e Giuseppe Parrella, accompagnati da Simone Santagata, tornano a raccontare i film che hanno reso leggendario Marcello Mastroianni.

Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca) è la prima collaborazione tra Mastroianni ed Ettore Scola, col quale realizzerà tredici pellicole. Nel capolavoro del 1970, l'occhio lucido di Scola decodifica desideri e repressioni della generazione dei sessantottini, mettendo in scena una Roma surreale e caricaturale.

La condivisione del dramma personale, che diventa cronaca, ispirerà tanti altri grandi, da Io e Annie di Woody Allen, al recentissimo Challengers di Luca Guadagnino.

Il film è attualmente disponibile su RaiPlay.

Pochi mesi dopo Povere creature! Yorgos Lanthimos torna al cinema con Kinds of Kindness, film episodico con Emma Stone, Willem Dafoe, Jesse Plemons e Margaret Qualley.

Tre storie, tre conflitti, tre separazioni.

Videodrome ha cambiato per sempre la storia del cinema di genere. Videodrome segna il punto di partenza della fase cruciale della carriera di David Cronenberg, che di lì a poco girerà il suo primo successo commerciale, La mosca.

Il concetto di Nuova Carne accompagnerà per sempre il genio canadese, trovando un'ultima e definitiva declinazione con Crimes of the future nel 2022.

Francesco Effuso e Giuseppe Parrella riflettono su come la Nuova Carne di Videodrome e le modificazioni corporee tipiche della poetica di Cronenberg abbiano modificato il tessuto genetico di un certo tipo di cinema.

La saga di Mad Max è finalmente tornata sul grande schermo. Dopo un'attesa pari a un'agonia, l'attesissimo prequel di Fury Road con Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth ci ha fatto rituffare nella Wasteland di George Miller, ricordandoci perché il regista australiano è il Re dell'action moderno.

Una delle esperienze cinematografiche dell'anno, nonché una delle esperienze IMAX più travolgenti di sempre, Furiosa: A Mad Max Saga insegna cinema a Hollywood, entrando nell'olimpo del cinema blockbuster.

Un prequel perfetto per una saga figlia del pensiero femminista di Miller. In una terra senza dio, nel momento in cui una donna ruba il frutto proibito dal giardino incantato, chi scaglierà la propria ira su di lei? Il maschio, nella mitologia milleriana si sostituirà a dio, in una origin story perfetta.

Per preparaci al meglio all'uscita di Furiosa: A Mad Max Saga, ripercorriamo le origini del nuovo ciclo della serie ideata da George Miller.

Mad Max: Fury Road è ormai riconosciuto universalmente come uno dei capolavori della Hollywood a noi contemporanea, un canto femminista uscito qualche anno prima che lo scandalo Me Too incidesse sulla linea editoriale delle major.

Nel 2015 Miller infatti realizza un monumento al potere femminile, una fiaba nera che incrocia western, action e coreografie da musical, durante la fuga delle spose del tiranno Immortan Joe, una fuga verso l'emancipazione e la fondazione di un mondo matriarcale.

Nella puntata di questa settimana inauguriamo la rassegna "Mastroianni cento". Nel corso delle prossime settimane parleremo di alcuni dei capolavori della carriera di Marcello Mastroianni, per celebrare il centesimo anniversario della sua nascita.

Incominciamo con un'opera che racchiude i due principali sodalizi della sua carriera, quello con Ettore Scola e quello con Sophia Loren.

L'opera profondamente antifascista di Scola racconta l'incontro tra un omosessuale e una casalinga, nella Roma del 1938.

Si è appena conclusa la splendida iniziativa di Nexo Digital, che ha portato per la prima volta nei cinema italiani l'inedito Perfect bue del 1997, esordio alla regia di Satoshi Kon, colui che ispirerà, tra i vari, Gondry, Aronofsky, Nolan.

Il racconto del declino psicologico di una ex pop-star, Mima, passa attraverso specchi, sdoppiamenti, computer fissi e set televisivi, .Una messa in scena che frammenta la prospettiva della protagonista, mescolando schegge di realtà e finzione senza soluzione di continuità, in uno psycho-thriller leggendario.

Nella nuova puntata del podcast Francesco e Giuseppe analizzano il film, raccontando il contesto storico del Giappone della fine degli anni '90 e di come le ferite del crollo dell'imperialismo, della guerra e dell'atomica non si siano mai del tutto rimarginate.