Épisodes

  • À l'écoute du temps perdu - Episode 1 : L’inconnue de Vinteuil

    À l'écoute du temps perdu - Episode 1 : L’inconnue de Vinteuil
    Jul 25 2025
    Swann, mondain cultivé et amoureux désabusé, se rend chez les Verdurin, salon où l’on cultive le snobisme avec application. Un pianiste joue l’andante d’une sonate… Chez les Verdurin, on bavarde, on juge, on s’émerveille. Un jeune pianiste joue, à la demande de ses hôtes. Swann reconnaît une phrase musicale entendue autrefois. Une jouissance l’envahit sans qu’il en comprenne la cause. Ce simple motif de cinq notes apparaît comme un « talisman d’un passé qu’il ne savait pas qu’il eût gardé en lui, [lui] apportait la preuve qu’il avait vécu ». Apprenant qu’il s’agit de la Sonate de Vinteuil, il la désire entière pour apprendre son langage. Musique originale d’Alvise Sinivia : « J’ai choisi une tangente décalée et ludique. La fiction s’ouvre sur une Walkyrie bancale sortie d’un lecteur à bandes magnétiques. Le concert, au piano préparé, s’emballe en glissandi rapides et nerveux, comme échappés du petit pianiste sous tension. La dernière partie explore la mémoire musicale : à partir d’un thème de cinq notes au violon, j’ai composé une ritournelle que le temps altère, à l’image du souvenir, qui se déforme et se recompose. » Conception, adaptation et réalisation : Karine Le Bail Voix : Julie Borgel (narratrice), Hortense Girard (Madame Verdurin), Xavier Gallais (Monsieur Verdurin) Musique originale : Alvise Sinivia, piano, piano préparé, lecteur à bandes magnétiques, Nicolas Van Kuij, violon Production : Théâtre National de Bretagne et La Balise ___ Épisode issu de la collection « À l’écoute du temps perdu ».
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    13 min
  • À l'écoute du temps perdu - Episode 2 : Ceci n’est pas la mer, c’est un ciel

    À l'écoute du temps perdu - Episode 2 : Ceci n’est pas la mer, c’est un ciel
    Jul 24 2025
    Dans l’atelier d’Elstir, rien n’est net : reflets inversés, lignes qui dansent, silhouettes trompeuses… Chez Proust, le flou est une façon de voir juste. Dans cet extrait de « À l’ombre des jeunes filles en fleurs », deuxième volume de A la recherche du temps perdu,la jeune comédienne Esther Armengol a voulu rendre, par les sons, le clair-obscur de l’atelier d’Elstir, la chaleur et la lumière au-dehors, les pas du narrateur déambulant dans l’atelier et s’arrêtant devant une toile représentant le port de Carquethuit. Rien n’est net, les formes hésitent : est-ce une cale sèche ou bien déjà la mer s’enfonçant dans la terre, des mâts ou bien des toits ? Proust joue ici des illusions d’optique comme il joue du pouvoir d’illusion des sons, troublant notre rapport au réel avec, en creux, une réflexion sur sa propre écriture : « J’y pouvais discerner que le charme de chaque tableau consistait en une sorte de métamorphose des choses représentées, analogue à celle qu’en poésie on nomme métaphore ». Comme Elstir, Proust cherche moins à nommer qu’à suggérer, moins à définir qu’à faire apparaître, l’indistinction des formes comme des sons devenant une manière d’approcher ce qui, dans l’expérience et dans la mémoire, ne cesse de se dérober. Conception, adaptation et réalisation : Karine Le Bail Musique : Esther Armengol : violoncelle et balalaïka Production : Théâtre National de Bretagne et La Balise ___ Épisode issu de la collection « À l’écoute du temps perdu ».
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    7 min
  • À l'écoute du temps perdu - Episode 3 : Les demoiselles du téléphone

    À l'écoute du temps perdu - Episode 3 : Les demoiselles du téléphone
    Jul 23 2025
    Quand la voix d’une grand-mère traverse le fil du téléphone, c’est tout un monde sonore, invisible et fragile, que Proust fait surgir, entre présence et perte. Dans cet extrait du Côté de Guermantes, troisième volume de À la recherche du temps perdu, le narrateur attend un appel de sa grand’mère depuis un bureau de poste. Le téléphone, encore peu courant, devient chez Proust une machine à convoquer les absents. À l’autre bout, sa grand’mère. Entre eux, les « demoiselles du téléphone », jeunes opératrices anonymes, relient les lignes à la main ; parfois, leurs voix surgissent en interférence. Quand enfin l’appel passe, la voix surgit, familière et lointaine. Sans le visage qui l’accompagnait toujours, la grand’mère révèle une tendresse nue, une fragilité, une mélancolie jusqu’alors inaudible. Puis la ligne se coupe. Il appelle encore, mais il est déjà trop tard. Ce qui reste n’est plus qu’un nom murmuré dans le vide : « Grand’mère, Grand’mère… ». Conception, adaptation et réalisation : Karine Le Bail Musique : Extrait de La Voix humaine, de Francis Poulenc, interprété par Denise Duval (soprano), sous la direction de Georges Prêtre, Orchestre de l’Opéra-Comique — label RCA Victor Red Seal (1960). Extrait de Réminiscence pour flûte et ondes Martenot de Imsu Choi, interprété par Imsu Choi (ondes Martenot) et Seohyeon Kim (flûte) Album : Dali (Passerelle), label Initiale du CNSMDP Production : Théâtre National de Bretagne et la Balise ___ Épisode issu de la collection « À l’écoute du temps perdu ».
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    10 min
  • À l'écoute du temps perdu - Episode 4 : « Debussy vend des escargots »

    À l'écoute du temps perdu - Episode 4 : « Debussy vend des escargots »
    Jul 22 2025
    Marchands d’escargots, rempailleurs, rétameurs… Les cris des petits métiers ambulants du Paris ancien deviennent, chez Proust, une matière musicale. La ville se transforme en opéra intérieur. Dans cet extrait de La Prisonnière, cinquième volume de À la recherche du temps perdu, Marcel Proust transforme les rumeurs de la ville en opéra intérieur. Depuis son lit, le narrateur entend les cris des petits métiers , marchands d’escargots, rempailleurs, rétameurs , comme autant de compositions évoquant pour lui Moussorgski, Debussy, Rameau ou le chant liturgique. Il ne s’agit pas ici d’un souvenir qui ressurgit, mais d’une attention sensorielle portée au monde. L’écoute devient une manière d’habiter l’instant. La rue, saisie à distance, se mue en composition vivante, inattendue. Conception, adaptation et réalisation : Karine Le Bail Voix et chant : Esther Lefranc Extrait musical : Arcante et Céphise (Ouverture) de Jean-Philippe Rameau, Orchestra of the 18th century, dir. Frans Brüggen Production : Théâtre National de Bretagne et La Balise ___ Épisode issu de la collection « À l’écoute du temps perdu ».
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    9 min
  • Disco Hope - Episode 1 : « Everybody’s Dancing » - Les cours de waacking

    Disco Hope - Episode 1 : « Everybody’s Dancing » - Les cours de waacking
    Jun 3 2025
    À la rencontre des danseuses et des danseurs de waacking. On suit d’abord une jeune danseuse, Doriane, qui débute le waacking. Avec Eva Soriano, une danseuse mexicaine installée à Paris, elle apprend une technique, mais aussi l’histoire, parcellaire, de cette danse profondément queer, née dans les clubs de Los Angeles dans les années 1970. Une série radiophonique conçue et écrite par Larissa Clement-Belhacel avec Talia Bulcourt, Doriane Clerc, Sahria Ahmed et Yousra Jmilia. Réalisation : Larissa Clement-Belhacel et Théo Albaric. ___ Épisode issu de la collection « Disco Hope ».
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    14 min
  • Disco Hope - Episode 2 : « Say My Name » - Les cours de waacking

    Disco Hope - Episode 2 : « Say My Name » - Les cours de waacking
    Jun 3 2025
    Le waacking est une danse d’affirmation. On dit qui on est, qui on veut être, en racontant une histoire à travers le mouvement. Le waacking est une danse d’affirmation. On dit qui on est, qui on veut être, en racontant une histoire à travers le mouvement. Comment trouver son personnage ? Aux interrogations de Doriane répondent des voix plus expérimentées : celle de Shirley Soa, danseuse et chanteuse, et celle de Binh, qui propose un espace d’entraînement ouvert à tous et toutes. Une série radiophonique conçue et écrite par Larissa Clement-Belhacel avec Talia Bulcourt, Doriane Clerc, Sahria Ahmed et Yousra Jmilia. Réalisation : Larissa Clement-Belhacel et Théo Albaric. ___ Épisode issu de la collection « Disco Hope ».
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    19 min
  • Disco Hope - Episode 3 : « Melody Of Love » - Battle et musicalité

    Disco Hope - Episode 3 : « Melody Of Love » - Battle et musicalité
    Jun 3 2025
    Rendez-vous au battle Whack Your Soul à la Philharmonie. Parmi les danseurs et les danseuses qui participent au battle Whack Your Soul à la Philharmonie de Paris, on retrouve Doriane, Shirley et Binh. Toute leur énergie est mobilisée pour danser et briller sur les musiques proposées par les DJ pendant les présélections. Sofia Stanic, danseuse et DJ, explique la particularité du choix des musiques en battle waacking. Une série radiophonique conçue et écrite par Larissa Clement-Belhacel avec Talia Bulcourt, Doriane Clerc, Sahria Ahmed et Yousra Jmilia. Réalisation : Larissa Clement-Belhacel et Théo Albaric. ___ Épisode issu de la collection « Disco Hope ».
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    19 min
  • Disco Hope - Episode 4 : « Feels Like I’m In Love » - La culture DJ

    Disco Hope - Episode 4 : « Feels Like I’m In Love » - La culture DJ
    Jun 3 2025
    À la rencontre de DJ André, originaire d’Hawaï, vétéran de la scène gay parisienne, et Adyl, jeune DJ, amateur de jazz-funk. Le waacking est né dans les clubs, et se pratique encore aujourd’hui dans ces espaces de fête, par exemple à La Mona. On rencontre DJ André, originaire d’Hawaï, vétéran de la scène gay parisienne, et Adyl, jeune DJ, amateur de jazz-funk. Ils nous font découvrir leurs univers, aux frontières entre plusieurs genres musicaux, à la plus grande joie des danseurs et des danseuses. Une série radiophonique conçue et écrite par Larissa Clement-Belhacel avec Talia Bulcourt, Doriane Clerc, Sahria Ahmed et Yousra Jmilia. Réalisation : Larissa Clement-Belhacel et Théo Albaric. ___ Épisode issu de la collection « Disco Hope ».
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    21 min