Architecture Art

Es hora de elegir un nuevo Papa. Cientos de miles de personas se reúnen frente a la Basílica de San Pedro para saber quién será el próximo líder de la Iglesia Católica. Una bocanada de humo blanco procedente de una chimenea indica que los cardenales (los "príncipes" de la iglesia) han elegido a uno de los suyos que seguirá siendo el líder de la fe que ha existido durante más de dos mil años.

Era necesario un capítulo intermedio para ilustrar el período de transición entre el Gótico y el Renacimiento. El título de este capítulo abunda en la terminología ampliamente aceptada de arquitectura "isabelina" y "plateresca". Se trata de presentar los últimos esplendores del gótico flamígero en la Península, que coinciden en lo sustancial con el llamado "estilo Isabel", y el proceso de incorporación de elementos formales renacentistas, de procedencia italiana, que da origen al denominado "estilo plateresco".

No vamos a tener, a partir de 1920, arquitectos geniales que creen algo impensado, pero sí van a surgir muchos constructores con ganas de reformar lo antiguo y de introducir una nueva sensibilidad estética en la pálida y enfermiza arquitectura española. Como el número de obras y de autores se multiplica por momentos y en la mayoría de los casos falta perspectiva suficiente para valorar la obra de los más recientes, hemos decidido hacer una selección provisional, que en ningún momento pretende ser canónica.

This is celebrated architect Ken Tate’s creative memoir about his life. Beginning with his days growing up in Columbus, Mississippi, where he was surrounded by beautiful Greek Revival houses, the book journeys through Ken’s upbringing as a creative adolescent to his early days at Georgia Institute of Technology in Atlanta where he started his architectural collegiate career. There, Ken struggled to keep up with the hard-edged modernism being taught in school and longed to design beautiful houses with soul.

Here is travel writing with a difference—come with your errant poet on an unforgettable journey across two continents. In the spirit of all great adventures we have tales ranging from visiting the tiny island of Sark, through experiencing the unusual in Spain, The Netherlands and France. Poetic stories celebrating all corners of the UK; and telling of two compelling journeys in homage to art and artists, firstly a visit to Manhattan in New York and then London, England. This collection has been transcribed from notes made during the course of two decades worth of journeys?

No se puede hablar del arte románico sin haber pa­seado antes un poco por los pasillos del feudalismo. La aristocracia feudal del Medievo es la clase social creadora del arte románico, tanto en sus manifestacio­nes religiosas como civiles. El románico fue un arte esencialmente religioso, pero también feudal, aristocrático. Los altos clérigos y abades medievales tenían los mismos intereses políticos y económicos que la nobleza.

Entendemos por arquitectura barroca un estilo de construcción y decoración característico, que comienza a instalarse en Europa a finales del siglo XVI y perdura sin trascendentales variaciones hasta la segunda mitad del XVIII. El siglo clave, pues, del arte barroco es el XVII. Las fronteras exactas de este modo arquitectónico no pueden determinarse, pues, aunque tradicionalmente venía concediéndose a Lorenzo Bernini la paternidad simbólica del estilo, la historiografía actual descubre antecedentes barrocos en hombres de tanta importancia como Miguel Ángel.

La arquitectura del noroeste comprende las zonas de Galicia, Asturias, León, Zamora, Salamanca y Cáceres. Esta división es puramente convencional, pero no refleja una auténtica división de estilo con respecto a las anteriores (pirenaica y castellana). Sin embargo, se puede observar cierto aire singular en las obras de esta zona que falta en las anteriores, aunque podremos anotar muchos detalles que sólo son reflejo de las tendencias románicas generales del Camino de Santiago.

Nos encontramos ante un producto artístico plena­mente oriental. El problema de que los árabes no fueran creadores de formas artísticas propias no resta mérito alguno a su labor. Las soluciones arquitectónicas por ellos adoptadas habían sido empleadas por persas y bizantinos desde muchos siglos atrás, pero lo cierto es que sólo los árabes lograron hacer de este arte un arte universal.

Tras la muerte de Almanzor (1002), los reinos leonés y navarro, a los que pronto se va a unir el castellano, se aprovechan de la mala situación política y militar en que navegaba el califato y avanzan impetuosamente hacia el sur. Es la época de Sancho el Mayor, de Fernando I, de Alfonso VI, reyes que favorecieron ampliamente la entrada de las corrientes culturales francas en sus reinos.

Era totalmente forzoso dividir esta serie en dos grupos, dada la ingente cantidad de obras -todas ellas importantes- que la arquitectura barroca tiene en nuestra patria. Quizá este hecho puede ser la mejor demostración del auge, la importancia y la autenticidad del estilo barroco, pese a todas las críticas y prejuicios negativos.

Dentro de los estilos que rodean los últimos años del siglo XIX sólo uno merece la calificación de original: el modernismo catalán, exaltado en la figura de Antonio Gaudí. Esta manifestación va a ser, como es natural, el vértice y piedra de toque de la selección presente. Pero en la misma época construyen en España muchos otros arquitectos representantes de tendencias nacionales o importadas que no podíamos dejar marginados a la hora de presentar una visión completa de la arquitectura española.

Minoru Yamasaki described the feeling he sought to create in his buildings as “serenity, surprise, and delight.” Here, his granddaughter Katie Yamasaki charts his life and work: his childhood in Seattle’s Japanese immigrant community, paying his way through college working in Alaska’s notorious salmon canneries, his success in architectural school, and the transformative structures he imagined and built. A Japanese American man who faced brutal anti-Asian racism in post-World War II America and an outsider to the establishment, he nonetheless left his mark on the world.

Build a traditional Cree tipi. Add the poles to the structure one by one and learn what each pole means.

Fue una de las principales figuras de la arquitectura española de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Autor de obras de inigualable belleza como la Casa Milá o el Park Güell, Gaudí siempre será recordado por la obra cumbre de su carrera: el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, una construcción colosal e inacabada en la que están condensados todos los principios que guiaron su interesante proceso creativo.

The audioguide tells the story, describes architecture and reports interesting facts about the basilica of Santa Maria in Domnica, located in Rome, on the summit of Monte Celio. Particular attention is paid to the decoration of the central apse. They lively colors are striking, especially since many of the mosaics, of the apse, date back to the 9th century and represent work from the Byzantine school.

The audioguide tells the story, describes architecture and reports interesting facts about the mausoleum of Santa Costanza, the daughter of the founder of Constantinople, which is one of the main examples of late-ancient architecture among Roman monuments. At the base of the Mausoleum's architecture, there are exceptional Roman models such as the Pantheon, but its structure is innovative with its concentric circular spaces.

The audioguide tells the story, describes the architecture and reports interesting facts about the basilica of San Lorenzo, outside the walls, one of the oldest basilicas in Rome. According to the legend, Lorenzo was the Archdiocese of Sixtus II, the pope at the time of Emperor Valerian, who rose to the throne in 253 AD. San Lorenzo was executed in 258. The basilica is part of the itinerary of the seven churches made by pilgrims to Rome.

The audioguide tells the story, describes architecture and reports interesting facts about the largest Roman church dedicated to the Mother of God and founded between 432 and 440. In front of the Sistine Chapel is the tomb of Bernini. In the Borghese Chapel, there are the funerary monuments of the popes Paolo V and Clement VIII. At the center of the chapel stands the icon of the "Salus Populi Romani" attributed to San Luca's hand brought from Byzantium.

The audioguide tells the story, describes the architecture and reports interesting facts about the basilica. Saint John the Evangelist preached in this place. Tradition tells us that John, the apostle of Jesus, was placed in a cauldron of boiling oil, but came out miraculously uninjured and safe. The real gem of this church are the medieval frescoes, discovered during the restoration works of the last century.