French Art

Le 13 octobre 1960, Nikita Khrouchtchev lance à l'assemblée générale de l'ONU cette phrase d’un humanisme éprouvé : "Ce qui est à nous est à nous, ce qui est à vous est négociable." C'est montrer qu'en négociation on peut tomber sur des coriaces avec lesquels l'improvisation talentueuse ne suffira pas. Il faut toujours être prêt à négocier mais jamais négocier sans être prêt. Comme M. Jourdain faisait de la prose, chacun négocie chaque, parfois sans même y prêter attention.

In this fascinating tour of a celebrated city during one of its most trying, significant, and ultimately triumphant eras, Agnes Poirier unspools the stories of the poets, writers, painters, and philosophers whose lives collided to extraordinary effect between 1940 and 1950. She gives us the human drama behind some of the most celebrated works of the 20th century, along with the origin stories of now legendary movements, from Existentialism to the Theatre of the Absurd, New Journalism, bebop, and French feminism.

Le dernier opus de "Cosmos" explore les arts, la poésie et la musique : ces créations humaines qui s'allient à la nature pour permettre à chacun d'expérimenter le sublime. Des origines préhistoriques à la prédominance chrétienne, de l'art bourgeois de la Renaissance jusqu'aux créations contemporaines, Michel Onfray ébauche une contre-histoire des arts, citant Mallarmé, André Breton, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Bachelard, Georges Rouquier ou Pierre Soulages. L'art change de paradigme, et si la notion cardinale du beau disparaît, elle laisse la place au sublime, ce sentiment d'étonnement radical et subjugué qui peut réunir en un instant l'homme et le cosmos.

Elle n’avait pas le goût du scandale mais celui de la liberté, chevillé au corps et à sa plume. George Sand a osé porter des costumes et un nom d’homme, mener la vie sentimentale, littéraire et politique de son choix. Un affront aux préjugés du XIXe siècle et un personnage incontournable pour évoquer l’émancipation des femmes.

En compagnie de Dickens et Dostoïevski, Zweig distingue Balzac dans cette biographie unitaire qui vise à montrer les trois grands et, peut-être les seuls romanciers du XIXe siècle, comme des "hommes" qui, précisément à cause des contrastes entre les personnages se complètent et élèvent le concept de romancier, de créateur épique d'un monde en mouvement.

Les secrets de famille tuent plus sûrement qu'une arme. Cape Cod, ses belles villas aux bardages de bois, ses millionnaires discrets qui par-dessus tout ont peur du scandale... Mais, justement, le scandale fait vendre. Bien qu'elle s'en défende, c'est ce qu'Edith Whyte a en tête lorsqu'elle publie un livre accusant son célèbre père, grand patron des arts, de crimes inimaginables.

Au travers d'une trentaine de lettres absolument inédites en français, ce premier volume des lettres de Lovecraft, offre l'opportunité de se forger sa propre idée du Maître de Providence.

Vous apprendrez comment strummer en parfaite cadence; les 30 rythmes les plus utilisés; les 50 accords de guitare acoustique les plus utilisés; comment changer d'accord rapidement; comment apprendre vos chansons préférées; et plus dans Comment Jouer De La Guitare Acoustique.

"Quelque chose a changé". Avec ces quatre mots, commence le nouveau livre de Philippe Labro. Ce "quelque chose", n'est autre que le début de la plongée dans une dépression nerveuse dont le célèbre romancier, journaliste et cinéaste, a été victime entre septembre 1999 et mai 2001. Dans un récit sans concession, l'auteur raconte ce que signifie perdre le désir, l'énergie, la passion, l'estime de soi. Il va tenter de chercher dans des scènes de son passé des explications à ce qui n'est "peut-être pas explicable". Il démontre que l'on peut "en sortir". Car ce témoignage unique, porté par le souffle de l'écriture, constitue aussi une éclatante affirmation de la force de la vie et de l'amour.

Désormais confronté à la dispersion des lieux de culture, à la diversité des œuvres présentées, à leur nombre croissant tout comme à celui des publications qui les concernent, le public paraît aujourd'hui déboussolé par l'irruption de l'art contemporain. Que penser en effet de ces chefs-d'œuvre qui n'en sont peut-être pas ? Ou plutôt : comment les penser ?

Changez de carrière et de vie et prenez les choses en mains dès maintenant ! Vous en avez assez de votre travail actuel ? Vous ne vous sentez pas épanouie ? Vous voulez changer les choses, mais vous ne savez pas comment faire ? Ce livre est fait pour vous !

Après le succès planétaire de "L'art du bonheur", le Dalaï-Lama poursuit son exploration inspirée du but ultime de l'existence. Aiguillonné par les questions pertinentes de Howard Cutler, Sa Sainteté aborde la plus humaine des activités, celle qui occupe une grande partie de notre existence : le travail. C'est en maître inspiré, certes, mais aussi en homme, que le Dalaï-Lama nous livre ses réponses dans le style clair, intuitif et empli d'humour qui fait de lui bien plus que le chef spirituel des bouddhistes tibétains.

"Quand j'ai rencontré Victorien Salagnon, il ne pouvait être pire, il l'avait faite la guerre de vingt ans qui nous obsède, qui n'arrive pas à finir, il avait parcouru le monde avec sa bande armée, il devait avoir du sang jusqu'aux coudes. Mais il m'a appris à peindre. Il devait être le seul peintre de toute l'armée coloniale, mais là-bas on ne faisait pas attention à ces détails. Il m'apprit à peindre, et en échange je lui écrivis son histoire. Il dit, et je pus montrer, et je vis le fleuve de sang qui traverse ma ville si paisible, je vis l'art français de la guerre qui ne change pas, et je vis l'émeute qui vient toujours pour les mêmes raisons, des raisons françaises qui ne changent pas."

"Piccolo Saxo et Compagnie" est un conte musical écrit par Jean Broussolle et composé par André Popp en 1956.

"Ce n'est pas en regardant la lumière qu'on devient lumineux, mais en plongeant dans son obscurité." Carl Gustav Jung. Confessions autobiographiques d'une jeune femme diagnostiquée schizophrène. Un témoignage important sur l'expérience de ce trouble psychique qu'est la schizophrénie. Née en mars 1993, Delphine, de son nom de plume Pythna, est une jeune femme dotée d'une sensibilité à fleur de peau. Elle utilise l'écriture et la peinture comme exutoires. Elle aime peindre des tableaux que nous pourrions dire spirituels et symboliques.

"A l'origine du débat, les deux parties, le plus souvent, croient avoir la vérité pour elles, et à mesure qu'il se développe, l'une et l'autre commence à en douter : car c'est seulement la fin qui doit trancher de la vérité, la confirmer. Donc, la dialectique n'a pas à s'engager dans cette direction, pas plus que le maître d'armes ne se demande qui, en fait, a raison dans la querelle dont est issu le duel ; bien placer sa pointe, bien parer les bottes, c'est de cela qu'il s'agit ; ainsi en est-il de la dialectique : c'est une escrime intellectuelle." Arthur Schopenhauer

La pièce de théâtre raconte la rencontre à Paris entre Astor Piazzolla et le fameux maître de musique française, Nadia Boulanger.

"Certains vont chercher le bonheur en Sibérie ou en Alaska, moi je lorgne du côté d'Aubusson, de Saint-Flour et du plateau de Millevaches... Je suis un aventurier de la France cantonale, un explorateur de sous-préfectures." Sans le moindre sou en poche, misant sur la générosité des gens, un jeune aspirant jésuite s'échappe de la ville et de la modernité avec le désir de renouer avec l'élémentaire. Il s'offre une virée buissonnière à travers les déserts du Massif central, une petite promenade de sept cents kilomètres à pied. Le chemin des estives, récit de ce voyage, est une ode à la désertion, à la liberté, à l'aventure spirituelle.

Victor Hugo publie en 1827 sa pièce Cromwell qu'il présente comme le premier drame romantique. S'inspirant de l'art théâtral de Shakespeare, il propose une démarche nouvelle débarrassée des conventions passéistes de la tragédie, dont principalement celle de l'unité de temps, de lieu et d'action. Le drame raconte une histoire réelle, les héros sont humains et le vil côtoie le noble.

Bienvenue dans le laboratoire du sommeil d'Audible studio. Vous trouverez dans la collection "Relax art" différentes expériences sonores à utiliser à comme une boite à outil du bien-être et du sommeil. Utilisez ces œuvres sonores pour vous détendre ou vous relaxer. Laissez-vous sombrer, lâchez prise... RELAX ART est une collection d'œuvres immersives produites par Laurent Thiry. Pour bénéficier pleinement du caractère immersif, nous vous recommandons l'utilisation d'un casque audio. RELAX ART est une solution originale et naturelle pour vous détendre.