Spanish Art History

Cuando El chavo del ocho se estrenó en los años 70, el programa ofrecía un retrato poco común de la vida de la clase trabajadora que resonó en la gente de toda América Latina. En el pico de su popularidad, 350 millones de personas lo sintonizaban cada semana. Y durante casi 50 años, el legado de “el chavo” se mantuvo vivo a través de una creciente base de fans multigeneracional y sus retransmisiones diarias. Hasta 2020, cuando El Chavo dejó de emitirse repentinamente.

Salvador Dalí was a master of the surreal. His paintings are known as “dream photographs”: snapshots of nightmarish scenes brought to life in stunning detail. Dalí was a technical virtuoso, but unlike the grand masters he admired - like Johannes Vermeer and Diego Velázquez - he chose to use his skill to depict the unreal and the absurd. Anyone who has seen his famous painting of the melting watches The Persistence of Memory knows that his paintings are as confusing as they are striking.

Algunos de los mayores mitos de la música abordados por uno de los mayores expertos en Colombia. ¿Ha oído que hay canciones que, si se escuchan al revés, contienen un mensaje oculto? O tal vez conozca el eterno rumor de que Elvis Presley está vivo, de que Paul McCartney tiene un doble o de que el violinista italiano Paganini le vendió su alma al diablo. Dichas teorías conspirativas, mitos y leyendas han existido siempre en el terreno de la música, siendo una fuente inagotable de especulación y asombro.

Audiolibro de Vive el Tiempo. Escrito hace más de dos mil años, El Arte de la Guerra es un manual de enseñanzas para salir exitoso de cualquier batalla que se presente en la vida. Hoy en día este libro ha superado su original carácter militar y se ha convertido en una ineludible herramienta para quienes quieren ser triunfadores en la política, en los negocios, en los deportes, en la diplomacia y en todas las relaciones humanas.

Al final la lectura deviene la música de un río ancho y calmo que nos arrastra junto con los objetos que expresan la cultura del mundo hacia un océano apacible de remansadas sensaciones y conocimientos. Un acierto pleno y una obra que, estoy seguro, va a ocupar un lugar importante en la bibliografía del tema.

contiene las obras clave para la estrategia y la política: El príncipe y el arte de la Guerra

Acompañando a las catedrales góticas de la Baja Edad Media surgen una escultura y una pintura características que resultan también inconfundibles. Las formas, sobre todo los cuerpos humanos, van cogiendo un aire natural del que carecían en el románico y vuelven profundizar en la realidad vital sentando las bases de lo que luego va a llamarse Renacimiento.

Parece nacer en el norte de la península indostánica para extenderse luego por todo el país. En su época más tardía se extiende por Java e Indochina y otras zonas del Índico. Presentamos aquí una breve muestra de sus producciones más notorias y conocidas que sin duda tuvieron cierta influencia en el arte occidental a partir del renacimiento pues el comercio con los países Índicos se intensificó a partir de esas fechas.

Toda la producción artística de la corte española durante el siglo XVII está marcada por dos hechos fundamentales que condicionan la marcha de la pintura, tanto en el modo como en la intencionalidad de su representación: la monarquía absoluta y la Contrarreforma, desembocando en un arte que, por excelencia, es religioso y cortesano.

An attempted insurrection, a country divided, a democracy threatened. It was the Spanish Civil War of 1936, surprisingly, that Sarah Watling found herself drawn to when confounded by the tumultuous politics of our present day. This was a conflict that galvanized tens of thousands of volunteers from around the world to join the fight. For them, the choice seemed clear: either you were for fascism or you were against it.

La vida de Cervantes está contada en este libro partiendo de los fragmentos de autobiografía que el escritor dejó en sus obras. Él es el primer narrador, por tanto. Pero la biografía aquí relatada ha sido completada añadiendo investigaciones y hallazgos de muchos autores, desarrollados durante más de un siglo y medio.

Ya hemos afirmado en distintos capítulos que el arte gótico es el estilo de la clase burguesa de la Baja Edad Media. Sin embargo, en España no hubo una verdadera burguesía más que en Cataluña y Levante. En los reinos centrales la aristocracia y las Ordenes monásticas monopolizaron la casi totalidad de la riqueza. Sólo en el Principado de Cataluña existe una clase social de negociantes, armadores y artesanos que va tomando auge a medida que avanza la Edad Media.

La agitación socioeconómica provoca una reacción escultórica contra los estilos anteriores dando lugar a un nuevo naturalismo que busca de nuevo su inspiración en el clasicismo renacentista. Rodin es el autor más representativo de este nuevo estilo, pero hay muchos otros autores, como se puede ver en esta breve colección que ahora les presentamos.

La tensión social y económica del siglo XIX desemboca en una dura convulsión política en la Europa del XX, que se manifiesta en dos guerras mundiales que superaron toda la violencia humana conocida hasta entonces. Al mismo tiempo que estas conmociones bélicas, se inician infinidad de movimientos culturales que nadie hubiera podido prever.

Hablamos de ideas y conceptos para entender cómo la música es mucho más que sonido y no se la puede ignorar para pensar la política, la economía y la sociedad del mundo actual. Hablamos de herramientas para renovar nuestra forma de pensar, comprender y vivir las músicas.

La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciados que configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres - olvidadas durante siglos - las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil y una circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguen manteniendo una concepción decimonónica, académica y parcial, del estudio del arte.

Los imperios de Carlomagno y de los Otones fueron el gran intento germánico medieval por "resucitar" la política y el imperio romanos. Nunca pudieron conseguirlo y sus frutos fueron demasiado humildes para poder compararse en modo alguno con el gran imperio romano. Pero esta idea tuvo hondas consecuencias en la política y la cultura occidentales, y por supuesto en el arte, como podemos ver en esta sencilla colección.

En el siglo XVI, habitualmente conocido como "cinquecento", se prolonga este genio artístico italiano que alcanza cotas poco conocidas en Europa y, a nuestro juicio, en el mundo entero. Apoyándose sobre los descubrimientos del siglo anterior, aparecen ahora los grandes genios del arte italiano de todos los tiempos que trastornan definitivamente la historia del arte mundial.

Las bellas artes folklóricas chinas son el arte de imágenes visuales creado para cubrir la propia necesidad de vida social del pueblo chino, que mezcla en la forma de la vida social tal como la vida productiva, los artículos de primera necesidad, el rito de vida y la convicción y tabú, etc. La connotación cultural y la forma de arte contienen tanto el sedimento de cultura e historia de China con siete u ocho mil años, desde la sociedad primitiva hasta hoy en día,como las ruinas de la cultura primitiva del culto a la naturaleza, al tótem, a los antepasados.

Nació en Fuente de Cantos, provincia de Badajoz, allá por el año 1598, a muy corto espacio de tiempo de otros "intocables", como Ribera o Velázquez, que nacen también al filo del 1600. Esta fecha es una de las más notables forjadoras de artistas, no sólo en España, sino también en el extranjero. Nombres como Rembrandt, Vermeer, Poussin, etc, aparecen en el mundo por las mismas fechas, es decir, son hombres de la misma generación. La generación de 1600 es una de las primeras generaciones de la Europa moderna, que es casi como decir de la Europa barroca.